MAGNELLI Alberto

Alberto Magnelli (Florenz, 1888 – Meudon, 1971) zählt zu den Künstlern, die dazu beitrugen, der europäischen Abstraktion eine eigenständige Sprache zu geben, die ohne die Darstellung eines Motivs zu berühren vermag. Seine Kompositionen bestehen aus Formen, die aufeinandertreffen, sich überlagern oder voneinander abstoßen, aus Farben, die durch ihren Kontrast an Kraft gewinnen, und aus mit einer niemals kühlen Präzision gestalteten Räumen. LDie scheinbare Einfachheit dieses Vokabulars ist das Ergebnis eines komplexen Werdegangs, in dem Figuration und Abstraktion einander nicht ausschließen, sondern wechselseitig befruchten.

Von der toskanischen Tradition zu den Avantgarden

Magnelli bildete sich größtenteils autodidaktisch aus und studierte aufmerksam die toskanischen Meister des Trecento und Quattrocento. Von diesen kunstwerke lernte er den Wert des Aufbaus, des Gleichgewichts zwischen den Massen und der räumlichen Klarheit: Qualitäten, die auch in seinen am weitesten von der Figuration entfernten Gemälden erkennbar bleiben sollten. Im Florenz der frühen Jahre des 20. Jahrhunderts verkehrte er in Kreisen, die dem Futurismus nahestanden, ohne sich ihm dauerhaft anzuschließen. Ein Aufenthalt in Paris im Jahr 1914 ermöglichte ihm dann, mit den Forschungen der Avantgarden sowie mit Künstlern und Intellektuellen wie Picasso, Léger und Apollinaire in Kontakt zu kommen.

Bereits 1915 schuf er abstrakte Gemälde, zu einer Zeit, als der Verzicht auf ein erkennbares Motiv noch eine radikale Entscheidung war. Diese frühen Versuche sind keine bloße geometrische Übung: Die Formen scheinen eine eigene Bewegung zu suchen, während die Farbe dazu beiträgt, ihren Rhythmus zu ordnen. In den lyrischen Explosionen von 1918 wird die Komposition fragmentierter und dynamischer. In den zwanziger Jahren kehrte Magnelli hingegen zu einer figurativen Malerei mit ausgeprägtem architektonischem Aufbau zurück. Dieser scheinbar widersprüchliche Wechsel zeigt, wie wichtig es ihm war, die Struktur des Bildes immer wieder zu hinterfragen, unabhängig davon, ob darin reale Gegenstände auftauchten.

Die «Steine» und die abstrakte Reife

Nach dem Umzug nach Paris im Jahr 1931 markierte die Serie der «Steine» eine neue Entwicklung. Die Felsformen boten einen konkreten Ausgangspunkt, doch ihr Gewicht, ihre Konturen und ihre Volumenverhältnisse wurden nach und nach in eine eigenständige malerische Konstruktion übersetzt. Es ist, als hätte Magnelli in der natürlichen Materie einen Weg gefunden, erneut zur reinen Form zu gelangen. Ab Mitte der dreißiger Jahre wandte sich seine Bildsprache entschiedener der Abstraktion zu: Weite Kurven und gerade Segmente, helle und dunkle Bereiche, kompakte Flächen und sorgfältig bemessene Zwischenräume begannen, ein immer persönlicheres visuelles System zu bilden.

Die Kriegsjahre, die er auch in Grasse im Süden Frankreichs verbrachte, waren eine schwierige, aber keineswegs unproduktive Zeit. Im Austausch mit Künstlern wie Hans Arp und den Delaunays experimentierte Magnelli weiter und arbeitete auch mit Collagen und ungewöhnlichen Trägermaterialien wie Schiefer. Die Frage blieb dieselbe: Wie kann eine Fläche allein durch die Beziehungen ihrer Elemente Tiefe, Spannung und Bewegung gewinnen? In der Nachkriegszeit erreichte diese Suche eine besonders strenge Synthese. Eine Kurve bringt eine Pause in ein System aus geraden Linien; eine Farbe scheint vorzurücken, während die daneben zurückweicht; eine kompakte Form kann durch den sie umgebenden Raum leicht wirken.

Zeichnungen, Collagen und kunstwerke der Grafik ermöglichen es, diese Untersuchung auch jenseits der Leinwand zu verfolgen. Bei Druckgrafiken muss man jedoch zwischen Originalgrafik, Verlagsreproduktionen und späteren Abzügen unterscheiden und Technik, Verlag, etwaige Auflage sowie Katalogangaben prüfen. L’Bedeutung Magnellis liegt nicht darin, ein unveränderliches abstraktes Alphabet erfunden zu haben, sondern darin, gezeigt zu haben, dass Formen und Farben eine eigene emotionale und poetische Präsenz besitzen können. Seine kunstwerke wollen langsam betrachtet werden, wobei man den Beziehungen folgt, die sie im Gleichgewicht halten.