Sol Lewitt Biografie

Solomon LeWitt, besser bekannt als Sol LeWitt, wurde am 9. September 1928 in Hartford, Connecticut, in eine Familie russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Schon in jungen Jahren zeigt er ein künstlerisches Talent, das von seiner Mutter gefördert wird, wodurch er einen Kurs am Wadsworth Atheneum in Hartford besuchen kann. 1949 schließt er sein Studium der Schönen Künste an der Syracuse University ab und reist anschließend nach Europa, um die Meisterwerke der großen Meister zu studieren.
Nach dem Militärdienst im Koreakrieg zieht LeWitt 1953 nach New York und lässt sich im Lower East Side nieder. In dieser Zeit studiert er an der School of Visual Arts und arbeitet bei der Zeitschrift Seventeen. 1955 arbeitet er als Grafiker im Studio des Architekten Ieoh Ming Pei, eine Erfahrung, die einen bedeutenden Einfluss auf seine künstlerische Laufbahn hat. LeWitt wird auch von der Arbeit des Fotografen Eadweard Muybridge beeinflusst, der für seine Studien zur Sequenz und Fortbewegung bekannt ist.
1960 arbeitet er als Nachtportier im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, wo er mit anderen aufstrebenden Künstlern wie Robert Ryman, Dan Flavin und Robert Mangold sowie der Kunstkritikerin Lucy Lippard in Kontakt kommt. In dieser Zeit prägt die Ausstellung "Sixteen Americans", kuratiert von Dorothy Canning Miller, LeWitt tiefgreifend. Er wird Freund von Hanne Darboven, Eva Hesse und Robert Smithson und erweitert so sein künstlerisches Netzwerk.
In den sechziger Jahren beginnt LeWitt an der New York University und der School of Visual Arts zu unterrichten. Seine künstlerische Produktion dieser Zeit ist vom Minimalismus geprägt, insbesondere durch die Verwendung des Würfels als grundlegendes geometrisches Modul. Der Würfel ist für LeWitt "ohne Aggressivität, Basis für jede komplexere Funktion" und wird genutzt, um unendliche Möglichkeiten und Kombinationen zu entwickeln. 1967 nimmt er an einer Ausstellung im Jewish Museum in New York teil und veröffentlicht das Manifest "Paragraphs on Conceptual Art", in dem er erklärt, dass die Aufgabe des Künstlers darin besteht, die Idee zu formulieren, während die Ausführung an andere delegiert werden kann. LeWitt betont, dass "in der konzeptuellen Kunst die Idee oder das Konzept der wichtigste Aspekt des kunstwerks ist".
Ab den siebziger Jahren beginnt LeWitt mit der Schaffung der Wall Drawings, Wandkompositionen basierend auf geometrischen Modulen, die sich an die Struktur anpassen, die sie beherbergt. In den achtziger Jahren entwickelt er die Modularen Strukturen und die Komplexen Formen, Werke, die die Verbindung zwischen Zeichnung und dreidimensionalen Formen zeigen. LeWitts Werke werden in den renommiertesten Museen und Ausstellungsräumen der Welt gezeigt, darunter das Museum of Modern Art in New York, die Tate Gallery in London und das Stedelijk Museum in Amsterdam.
1970 zieht LeWitt nach Spoleto in Italien, wo er sein Atelier im historischen Zentrum einrichtet und am Hang des Monteluco lebt. Ende der achtziger Jahre kehrt er in die USA zurück und lässt sich in Chester, Connecticut, nieder. 2000 widmet das San Francisco Museum of Modern Art ihm eine der bedeutendsten Retrospektiven, eine Wanderausstellung, die später im Museum of Contemporary Art in Chicago und im Whitney Museum of American Art in New York gezeigt wird.
LeWitt stirbt am 8. April 2007 in New York im Alter von 78 Jahren an Krebs. Sein künstlerisches Erbe ist umfangreich und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstlern. Sol LeWitt wird weltweit als einer der Gründungsväter der Minimalistischen Kunst und der Konzeptuellen Kunst anerkannt. Er hat die künstlerischen Konventionen auf den Kopf gestellt, indem er die Idee in den Mittelpunkt des kreativen Prozesses stellte und die Ausführung einer sekundären Rolle zuwies, die oft an andere delegierbar ist. Seine Werke, seien es Skulpturen, Gouachen oder Wall Drawings, werden als "Strukturen" bezeichnet und zeigen eine konstante Beziehung zum Raum, der sie beherbergt.
LeWitt hat das Kunstverständnis neu definiert, indem er sagte, dass "die Idee zu einer Maschine wird, die das kunstwerk produziert". Seine Arbeit ist nicht theoretisch, sondern intuitiv und involviert verschiedene mentale Prozesse ohne ein definiertes Ziel. LeWitt hat dazu beigetragen, Kunst zugänglich und reproduzierbar zu machen, indem er zeigte, dass der künstlerische Wert in der Idee liegt und nicht in der manuellen Ausführung. Sein Einfluss hält über die Zeit an und festigt seine Rolle als Innovator und Visionär in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.