Biografie von Mirella Bentivoglio

- MIRELLA BENTIVOGLIO KÜNSTLERIN

 

Mirella Bentivoglio es war einItalienischer Künstler, Bildhauer, Dichter, Kritiker, Performer und Kurator sowie Gründer von Verb-visuelle Suche in Italien und in der Welt.

Sein Vater Bertarelli wurde 1922 in Klagenfurt (Österreich) als Sohn italienischer Eltern geboren und war Wissenschaftler an der Universität Pavia. Er verbrachte seine Kindheit in Mailand, während er bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs sein Studium in der Deutschschweiz und im Vereinigten Königreich an den Universitäten Sheffield und Cambridge abschloss und so nicht nur eine mehrsprachige, sondern auch eine Ausbildung erhielt internationale Ausrichtung, die er dann auch in seinen Werken perfekt zum Ausdruck brachte.

Den Rest seines Lebens lebt und arbeitet er in Rom, reist aber oft aus Leidenschaft und aus beruflichen Gründen. Sie wurde zu einer wahren Ikone der künstlerischen Weiblichkeit ihrer Zeit, bewundert und gefragt auf der ganzen Welt, und wo sie nicht direkt gesucht wurde, kam sie mit einem Wirbelsturm von Ideen.
1949 heiratete sie den Juraprofessor und Schriftsteller Ludovico Matteo Bentivoglio, dessen Nachnamen sie aus freien Stücken annahm und beibehielt. Zusammen haben sie drei Töchter, die Künstlerin ist jedoch 1980 verwitwet.

Die innovative Idee, Bilder mit Worten zu verbinden, war eine kontinuierliche Forschung, die vom italienischen Futurismus aufgegriffen und revolutioniert wurde, der bereits Wort und Bild verwendet und es gewagt hatte, alles Weibliche zu meiden. Aber die Jahre des Futurismus sind vorbei, und Mirella Bentivoglio verleiht ihren Werken einen weiblichen (aber nicht unbedingt feministischen) Touch und reiht sich meisterhaft in die weltweiten künstlerischen Neo-Avantgarden der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein und wird sogar zu deren Protagonistin. Sie teilt die Ideale des Feminismus der 1960er und 1970er Jahre, ihr Aktivismus geht jedoch nie über die Grenzen ihrer Bücher sowie ihrer schriftlichen und visuellen Werke hinaus.

Er arbeitet mit zahlreichen Landsleuten und internationalen Künstlern zusammen, immer mit äußerst erfolgreichen Experimenten.
Seine Kunst möchte von Anfang an und aus seinen eigenen Worten Wörter und Buchstaben vereinen und dem sogenannten Leben einhauchen Konkrete Poesie Ö Visuelle Poesie, Wörter und Bilder, Buchstaben und Visionen freier oder nach bestimmten Mustern konjugieren und assoziieren. Die weibliche Präsenz ist so überwiegend, dass sie bis heute zu einem echten Bezugspunkt der Geschlechterkunst geworden ist.

Zunächst widmete sich Mirella Bentivoglio der Poesie, ihre ersten Sammlungen wie Garten und andere, die von Scheiwiller veröffentlicht werden. Nachdem sie sich der Kunstkritik zugewandt hatte, erlangte sie 1968 die Qualifikation, Ästhetik und Kunstgeschichte an italienischen Akademien zu unterrichten.

Ab den 60er Jahren wandte er sich einer persönlichen Form zu Objektpoesie, während ab den 70er Jahren erweiterte er seine Auftritte schrittweise bis zu Aktionspoesie und zu Umweltpoesie.
Seine verbisch-visuelle Forschung besteht in der Schaffung echter sprachlicher künstlerischer Interventionen an verschiedenen Arten von Objekten. Ein Beispiel hierfür ist die Arbeit 'Übergehen', ein einfacher Satz, ein kurzes Gedicht auf einem kleinen Marmorquadrat aus dem Jahr 1995. Le Litolattine Stattdessen sind sie 1998 komplett aus Metall gefertigt.

Die Inspiration von Mirella Bentivoglio findet auch auf Leinwand und Skulptur statt. Wie man vergisst Das Ei von Gubbio, l'Umgedrehter Baum und das Buchfeld.
Zu den Gedichten, die man sich unbedingt merken sollte Käfig, Das Herz des gehorsamen Verbrauchers Es ist Ich liebe dich. Insbesondere das Konzept-Objekt-Wort „Ei“ wird von Mirella Bentivoglio als Archetyp, sozusagen, der Erschaffung des Ganzen und als Symbol des Ursprungs dargestellt und verwendet. Es ist kein Zufall, dass wir neben dem bereits berühmten auch viele thematische Werke haben, wie zum Beispiel Operation Orpheus (Das Ei in der Höhle), Vom Ei auf Null, Hyper-Ovum, Der Samen von oder.
Letztendlich können wir sagen, dass es sich bei Ihnen um ein Spiel mit Sprache und Objekten und der Fragmentierung und Verschiebung beider handelt. Eine Fragmentierung der eigentlichen Regeln der Kunst.