Antonio Asis Biografie
ANTONIO ASIS
Antonio Asis, geboren 1932 in Buenos Aires, war einer der Hauptakteure der kinetischen Bewegung, ein Künstler, der sein Leben der Erforschung von Licht, Farbe und Bewegung widmete. In seinen Jugendjahren besuchte Antonio Asis zwischen 1946 und 1950 die Escuela Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires, wo er eine solide Grundlage in den bildenden Künsten erwarb. In dieser Zeit begann Asis, eine einzigartige Sensibilität für wahrnehmungsbezogene Phänomene zu entwickeln, die später zum charakteristischen Merkmal seiner künstlerischen Produktion wurde.
Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1956 tauchte Antonio Asis in eine lebendige und anregende Kulturlandschaft ein. Hier knüpfte er Verbindungen zu bedeutenden Persönlichkeiten der kinetischen Kunst und der Op Art, wie Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely und Pol Bury. Diese Gruppe, die mit der Galerie Denise René verbunden war, bot Antonio Asis einen fruchtbaren Boden, um sein visuelles Vokabular zu experimentieren und zu verfeinern.
Die französische Hauptstadt wurde für ihn zum kreativen Zentrum, von dem aus er die Themen der Interferenz und der visuellen Vibration eingehend erforschte.
Antonio Asis ist vor allem für seine bahnbrechenden Arbeiten im Bereich der visuellen Interferenzen bekannt, ein Feld, in dem er kunstwerke wie seine berühmten Gemälde Interférences concentriques und die Skulpturen Vibrations geschaffen hat. Diese kunstwerke erforschen die Möglichkeiten der wahrgenommenen Bewegung durch das Gitter und die Metallgitter. Antonio Asis hat oft das Monochrom verwendet, um zu untersuchen, wie Tonwertvariationen und die Anordnung der Elemente eine Illusion von Dynamik in einem statischen Format erzeugen können.
Seine ersten Experimente mit Fotogrammen zeigten einen systematischen Ansatz zur Beziehung zwischen Licht und Wahrnehmung, der sich in seinen kinetischen Skulpturen weiterentwickelte. Antonio Asis bewies, dass Bewegung nicht unbedingt auf das Sehen beschränkt sein muss, sondern auch andere Sinne wie den Tastsinn einbeziehen kann. Seine Installationen, in denen er taktile Objekte wie Kugeln auf der Leinwand integrierte, stellen einen innovativen Beitrag zur kinetischen Bewegung dar und bieten ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis.
Antonio Asis' Engagement in der Erforschung der Bewegung führte dazu, dass er 1971 Gründungsmitglied der Groupe Position wurde. Dieses Kollektiv, bestehend aus argentinischen Künstlern mit Wohnsitz in Paris, erforschte eine breite Palette von Ansätzen zu kinetischen Problemen, von mechanischer und elektrischer Bewegung bis zur Entwicklung chromatischer Vibrationen. Antonio Asis positionierte sich zwischen diesen beiden Polen und arbeitete mit skulpturalen Gittern, die geometrische Präzision und künstlerische Sensibilität vereinten.
Die kunstwerk von Antonio Asis zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, einen kontinuierlichen Dialog zwischen Betrachter und kunstwerk zu erzeugen. Seine Gitter und konzentrischen Strukturen, die sich zu bewegen scheinen, wenn der Betrachter den Blickwinkel ändert, stellen die traditionelle Statik von Malerei und Skulptur in Frage. Antonio Asis machte Sehen und Wahrnehmung zu den zentralen Themen seiner Arbeit und verfolgte eine Forschung, die die traditionellen Grenzen der bildenden Künste überschritt.
Antonio Asis war nicht nur ein Innovator, sondern auch ein Ideenkatalysator. Seine enge Zusammenarbeit mit Künstlern wie Julio Le Parc, Luis Tomasello und Horacio Garcia-Rossi trug dazu bei, einen starken Kern argentinischer Künstler zu formen, die sich der kinetischen Kunst und der Op Art widmeten. Gleichzeitig stand Antonio Asis im Dialog mit venezolanischen Künstlern wie Jesús Rafael Soto und Carlos Cruz-Diez, wodurch die Reichweite der kinetischen Bewegung weiter erweitert wurde.
Die Bedeutung von Antonio Asis in der internationalen Kunstszene spiegelt sich auch in seiner Teilnahme an renommierten Veranstaltungen wider, wie der Biennale von Paris 1967 und der Ausstellung im Casa de Cultura de Grenoble 1968. Diese Gelegenheiten ermöglichten es Antonio Asis, seine kunstwerke einem breiteren Publikum zu präsentieren und festigten seinen Ruf als einer der führenden Vertreter der Op Art und der kinetischen Kunst.