SALVATORE EMBLEMA

In den ersten Jahren seiner Karriere zeichnet sich Salvatore Emblema durch eine malerische Forschung aus, die mit der Natur verbunden ist: Er verwendet organische Materialien wie Blätter und vulkanische Pulver, um einzigartige Farben und stimmungsvolle Atmosphären zu erzielen. Diese Aufmerksamkeit für Materie und Natur spiegelt sich in seinen ersten kunstdrucken durch die Technik der „fullografie“ wider, bei der getrocknete Blätter zu wertvollen Pigmenten werden und die Verbindung zwischen Kunst und Umwelt hervorheben.
Das Jahr 1954 markiert einen entscheidenden Moment: Dank Ugo Moretti wird Salvatore Emblema Monsignore Francia vorgestellt, einer zentralen Figur der Vatikanischen Museen, der ihn Papst Pius XII. vorstellt. Dieser beauftragt ihn mit einem Porträt, das nach der Veröffentlichung in der „Settimana Incom“ von den Vatikanischen Museen erworben wird. Im selben Jahr stellt Salvatore Emblema in der Galerie „La Vetrina“ von Chiurazzi aus, wo sein kunstdruck „Capuzzella“ das Interesse des Magnaten Rockfeller weckt, der ihn nach New York einlädt.
Der Aufenthalt in Amerika erweist sich als entscheidend für seine künstlerische Reifung. In den Vereinigten Staaten kommt er mit den Protagonisten des Abstrakten Expressionismus wie Mark Rothko und Jackson Pollock in Kontakt, von denen er die expressive Kraft der Farbe und die Stärke des malerischen Gestus übernimmt. In New York lernt er auch den Kritiker Giulio Carlo Argan kennen, mit dem er eine Beziehung gegenseitigen Respekts und intellektuellen Austauschs aufbaut. Gerade Argan stellt ihm eine grundlegende Frage: Wie kann man den Raum hinter der Leinwand wertschätzen, ohne sie zu zerstören, wie es Lucio Fontana getan hatte.
Diese Überlegung wird für Salvatore Emblema ein zentraler Knotenpunkt seiner künstlerischen Forschung. Nach seiner Rückkehr nach Italien 1958, in bescheidenen wirtschaftlichen Verhältnissen, verwendet er einfache Materialien wie Jutesäcke und baut die Rahmen selbst. In dieser Zeit entwickelt er seine berühmteste und innovativste Technik: die „detessitura“. Diese besteht darin, die Fäden des Leinwandgewebes manuell herauszuziehen und geometrisch abgestimmte Leerstellen zu schaffen, die das Licht durch das kunstdruck hindurchscheinen lassen und mit dem dahinterliegenden Raum in Dialog treten. Salvatore Emblema überwindet so die traditionelle Zweidimensionalität des Bildes und bringt den Betrachter dazu, den Raum hinter der Leinwand als integralen Bestandteil des kunstdrucks zu betrachten.
1969 bietet Argan Salvatore Emblema den Lehrstuhl für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Rom an, doch der Künstler lehnt ab, ganz im Einklang mit seiner zurückhaltenden und unabhängigen Natur. Zwischen 1972 und 1994 nimmt er an zahlreichen bedeutenden Ausstellungen in Italien und im Ausland teil und festigt seinen Ruf. 1982 wird er zur Biennale von Venedig eingeladen, und im selben Jahr werden seine kunstwerke vom Metropolitan Museum in New York und vom Museum Boymans Van Beuningen in Rotterdam erworben.
Die Liebe zu seiner Heimat treibt ihn dazu, in Terzigno das Museo Emblema zu gründen, einen Ort, der der Verbreitung zeitgenössischer Kunst und der Bewahrung seines außergewöhnlichen künstlerischen Erbes gewidmet ist. Salvatore Emblema stirbt 2006 und hinterlässt ein künstlerisches Erbe von großem Wert, das auch von Institutionen wie den Uffizien in Florenz anerkannt wird, wo einige seiner kunstwerke noch heute aufbewahrt werden.

SALVATORE EMBLEMA KUNSTWERKE

Die kunstwerke von Salvatore Emblema stellen ein wichtiges Kapitel der Geschichte der zeitgenössischen italienischen und internationalen Kunst dar. Von den ersten figurativen Versuchen, geprägt von Porträts und natürlichen Motiven, bis hin zur radikalen abstrakten Wende, beeinflusst vom amerikanischen Abstrakten Expressionismus, zeugen seine kunstwerke von einem unermüdlichen Forschungsweg.
Ein charakteristisches Merkmal der kunstwerke von Salvatore Emblema ist die Verwendung natürlicher und lokaler Materialien: getrocknete Blätter, vulkanische Pulver und Steine des Vesuvs, durch die er nicht nur Bilder, sondern Atmosphären und Stimmungen seiner Heimat vermittelt. Diese Verbindung zur Natur spiegelt sich auch in der „fullografie“ wider, einer experimentellen Technik, bei der die Blätter zum Pigment werden und den Oberflächen völlig originelle taktile und chromatische Effekte verleihen.
Doch die wahre Innovation manifestiert sich in der Technik der detessitura. Die kunstwerke von Salvatore Emblema, die detessiert sind, laden dazu ein, nicht nur die malerische Oberfläche zu betrachten, sondern auch das, was sich dahinter verbirgt, zwischen Leinwand und Wand. Mit dieser Technik befreit der Künstler den dahinterliegenden Raum, macht ihn sichtbar und zum Teil des kunstdrucks selbst, in einem raffinierten Spiel von Licht und Schatten, das den Betrachter in ein vollständiges visuelles und wahrnehmendes Erlebnis einbezieht.
Die künstlerische Reife Emblemas findet ihren vollen Ausdruck in den großen Leinwänden, die in renommierten Museen ausgestellt sind: von den Vatikanischen Museen bis zum Metropolitan Museum, von den Uffizien in Florenz bis zum Museum Boymans Van Beuningen in Rotterdam. Die kunstwerke von Salvatore Emblema werden auch heute noch für ihre Fähigkeit bewundert und studiert, Materie mit Licht, Tradition mit Experiment zu verbinden.

SALVATORE EMBLEMA QUOTAZIONEN

Der Kunstmarkt zeigt ein wachsendes Interesse an den quotazioni von Salvatore Emblema, insbesondere an seinen ikonischen kunstwerken, die mit der Technik der detessitura geschaffen wurden. Die quotazioni von Salvatore Emblema variieren erheblich je nach Größe, Zeitraum und verwendeter Technik. Historische Gemälde, insbesondere solche aus den 60er bis 80er Jahren, können bei internationalen Auktionen leicht über 10.000 Euro erzielen, vor allem wenn es sich um große Formate oder Werke aus den bekanntesten Zyklen handelt.
In den letzten Jahren hat auch die grafische Produktion Emblemas, wie die litografien und kunstdrucke, eine starke Aufwertung erfahren. Die Preise dieser kunstwerke hängen von der Druckqualität, der Auflage und dem Erhaltungszustand ab. Im Allgemeinen ist es heute möglich, eine originale litografie von Salvatore Emblema zu Preisen zwischen 200 und 1.000 Euro zu erwerben, während kunstdrucke musealer Qualität auch höhere Summen erreichen können.
Der Markt für die kunstwerke von Salvatore Emblema ist solide und wächst kontinuierlich, getragen vom Interesse von Sammlern, Galerien und kulturellen Institutionen. Ein kunstdruck von ihm zu besitzen bedeutet nicht nur, ein wichtiges Stück der Geschichte der zeitgenössischen italienischen Kunst zu erwerben, sondern auch eine Investition zu tätigen, die ihren Wert im Laufe der Zeit behält. Ob es sich um ein Gemälde, ein grafisches Werk oder eine detessitura handelt, jedes kunstdruck von Salvatore Emblema ist ein Ausdruck visueller Poesie, die Materie, Licht und Raum mit raffinierter Originalität verbindet.