PIPPO ORIANI FUNKTIONIERT

Giuseppe Oriani, bekannt als Pippo Oriani, wurde am 25. Juni 1909 in Turin geboren. Aufgewachsen in einer Bauunternehmerfamilie, zeigte er schon in jungen Jahren ein starkes Interesse an Zeichnung und Kunst. Nach einem Architekturstudium an der Higher School of Architecture wandte sich Oriani der Bildforschung zu. 1928 schloss er sich der Turiner Futuristengruppe unter der Leitung von Enrico Prampolini an und markierte damit den Beginn seiner künstlerischen Laufbahn.
Oriani debütierte offiziell in der Kunstwelt, als er auf Einladung von Prampolini zwei vergriffene Gemälde im Parco del Valentino in Turin ausstellte. Diese Veranstaltung stellt seinen Einstieg in die futuristische Bewegung dar und von da an nimmt er an allen wichtigen futuristischen Ausstellungen in Italien und im Ausland teil. Zwischen 1929 und 1933 lebte Oriani in Paris, wo er mit den bedeutendsten Künstlern der europäischen Avantgarde in Kontakt kam, darunter Zadkine, Lèger, Kandinsky, Delaunay, Picasso, Deslaw, Le Corbusier und Sephor >und Severini. In dieser Zeit stellte er in der Galerie 23 und im Bernheim Jaune aus und schloss einen Vertrag mit dem Kunsthändler Paul Rosenberg ab.
In der französischen Hauptstadt arbeitet Oriani mit den Schriftstellern Tullio Cordero und Giacomo Martina zusammen und gemeinsam drehen sie den Film „ Vitesse “ (1930-31), ein kunstwerk , das den futuristischen Mythos der Geschwindigkeit zelebriert. Dieser Film, das einzige Beispiel des existierenden futuristischen Kinos, wurde 1996 vom Centro Sperimentale di Cinematografia teilweise wiederhergestellt.
In den 1930er Jahren beteiligte sich Oriani weiterhin an den Biennalen von Venedig, stellte 1930, 1932, 1934, 1936, 1938 und 1940 aus und nahm auch an der ersten und zweiten Ausgabe der Quadrennale von Rom teil. Im Jahr 1931 näherte er sich der Aeropittura an, einer Bewegung parallel zur futuristischen Kunst, die die Dynamik des Fliegens verherrlichte. Nach einem kurzen aerografischen Zwischenspiel kehrt Oriani jedoch zurück, um sich von den Kanons des Expressionismus inspirieren zu lassen.
Während des Zweiten Weltkriegs nahm Oriani, ein überzeugter Antifaschist, bis zur Befreiung heimlich am Partisanenkampf in der Gegend von Biella teil. Nach dem Krieg lehnte er eine Ministerstelle in Rom ab, um ins Privatleben zurückzukehren. In den 1950er Jahren widmete er sich intensiv der Architektur, dem Design und den Möbeln, widmete sich aber auch wieder der Malerei, knüpfte an seine Pariser Zeit an und entwickelte einen neuen Werkzyklus mit dem Titel „Human Presences“. Diese Werke zeichnen sich durch einen archaischen und primitivistischen Stil aus, der die Suche nach ursprünglichen Archetypen widerspiegelt.
Orianis Werke aus den 1950er und 1960er Jahren wurden in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt, darunter 1964 in der Galleria Medusa in Rom und einer Anthologie in der Galleria Rizzato-Whitwort in Mailand im Jahr 1966 und eine Ausstellung mit Werken aus der Pariser Zeit in der Galleria Donatello in Palermo im Jahr 1971. In diesen Jahren drückte Oriani sich durch verschiedene Techniken aus, darunter Öl auf Leinwand, Enkaustik, Graffiti auf Tafel, Leinwandkarton, Collage und Pastell.
Neben seiner künstlerischen Karriere war Oriani auch Journalist und Chefredakteur von Magazinen wie Città Nuova, Natura und Città Futurista und arbeitete mit Zeitungen wie zusammen Il Secolo XIXundDer Ambrosiano. Sein Engagement im Bereich der Veröffentlichung und künstlerischen Verbreitung ist ebenso bedeutsam wie sein bildnerisches Schaffen.
Giuseppe Oriani starb am 1. Dezember 1972 in Rom. Sein künstlerisches Erbe wurde dank der Bemühungen seiner Erben lebendig gehalten, die 1966 in Belgien die Fondation Oriani gründeten, die 2009 nach Kanada überführt wurde Die Stiftung widmet sich der Verbreitung von Orianis Werken und der Pflege eines Archivs und eines Gesamtkatalogs des Maestro. 2009 wurde ein Katalog der Werke von Pippo Oriani veröffentlicht, herausgegeben von Giovanni Lista und Mariastella Margozzi, der dazu beitrug, das Wissen über seinen Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts zu bewahren und zu verbreiten.
Pippo Oriani war eine herausragende Persönlichkeit im italienischen Kunstpanorama des 20. Jahrhunderts. Seine Karriere, geprägt von kontinuierlichem Experimentieren und tiefgreifender Integration mit der europäischen Avantgarde, spiegelt eine neugierige und innovative Persönlichkeit wider. Oriani ist es gelungen, architektonische Strenge mit malerischem Gespür zu verbinden und Werke zu schaffen, die von Futurismus bis Expressionismus, von Aeropainting bis >Primitivismus reichen und hinterließ unauslöschliche Spuren in der Geschichte der italienischen Kunst.