Massimo Campigli
Massimo Campigli, Pseudonym von Max Hilenfeld, wurde 1895 in Berlin von einer jungen Mutter aus dem hohen Bürgertum geboren. Kurz nach der Geburt zog die Mutter mit dem Kind nach Florenz, das aufwuchs und glaubte, sie sei tatsächlich eine Tante. Erst mit fünfzehn Jahren entdeckte er die Wahrheit, ein Ereignis, das einen tiefen Eindruck auf seine Wahrnehmung der weiblichen Welt hinterließ, ein wiederkehrendes Thema in seiner Kunst.
Aufgewachsen zwischen Florenz und Mailand zeigte er schon früh eine starke Neigung zur Literatur und Kunst.
1914 wurde er vom Corriere della Sera eingestellt und besuchte parallel die futuristischen Kreise Mailands, wo er mit Künstlern wie Umberto Boccioni und Carlo Carrà in Kontakt kam. Während des Ersten Weltkriegs meldete er sich zur italienischen Armee und wurde 1916 gefangen genommen. Im folgenden Jahr entkam er und kehrte erst 1918 nach Italien zurück.
Ab 1919 war er Korrespondent in Paris für den Corriere della Sera. Hier entfachte seine Leidenschaft für die Malerei: tagsüber arbeitete er im Atelier, nachts schrieb er für die Zeitung. Seine ersten Gemälde beeindruckten den Kunsthändler Léonce Rosenberg, der ihm mehrere kunstwerke abkaufte. 1921 stellte er erstmals im Salon d'Automne aus.
1927 verließ er endgültig den Journalismus, um sich der Malerei zu widmen. Zur gleichen Zeit gründete er die Gruppe „I sette di Parigi“ mit De Chirico, Tozzi, Severini, De Pisis, Paresce und Savinio. Campigli zeichnete sich durch einen malerischen Stil aus, der von der etruskischen Skulptur beeinflusst war, die er bei einem Besuch im Museo di Villa Giulia in Rom entdeckte. Dies führte ihn dazu, eine Technik ähnlich dem Fresko zu übernehmen, mit sanften Farben, stilisierten Figuren und geometrischen Kompositionen.
1933 schloss er sich dem „Manifesto della pittura murale“ an, das auch von Sironi, Carrà und Funi unterzeichnet wurde. Danach wurde er beauftragt, große öffentliche Fresken zu schaffen, wie Non uccidere im Justizpalast von Mailand und eine monumentale Dekoration für den Palazzo Liviano in Padua, die über 300 qm bedeckte.
In den 1930er Jahren heiratete er die Bildhauerin Giuditta Scalini, mit der er einen Sohn, Nicola, hatte. Während des Krieges zog er nach Venedig, um den Bombardierungen zu entgehen. Nach dem Krieg kehrte er nach Mailand zurück und widmete sich der Lithografie, unter anderem illustrierte er die Gedichte von Paul Verlaine.
Ab der zweiten Nachkriegszeit erreichte Campigli internationalen Ruhm. Er nahm an zahlreichen Ausstellungen in Städten wie Amsterdam, London, New York, Paris, Boston und Rom teil. Er wurde mehrfach zur Biennale di Venezia (1950, 1952, 1954, 1958 und mit einem eigenen Saal 1962) und zur Tate Gallery in London eingeladen. 1955 hatte er eine Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam.
In den 1960er Jahren erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Titel Commendatore al Merito della Repubblica Italiana und die Wahl zum Accademico di San Luca. 1971, wenige Monate nach seiner letzten Retrospektive im Palazzo Reale in Mailand, starb er in Saint-Tropez.
Massimo Campigli kunstwerke
Die kunstwerke von Campigli sind erkennbar an ihrem archaistischen Stil, inspiriert von der etruskischen Kunst, mit frontalen, statischen Frauenfiguren, oft in symbolischen Kontexten. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine raffinierte Vereinfachung der Formen und eine erdige, zurückhaltende Farbpalette aus und rufen ein Gefühl von Zeitlosigkeit und Heiligkeit hervor. Häufige Themen sind Arbeiterinnen, Mütter und alltägliche Szenen, die zu modernen Ikonen verklärt werden. Zu seinen Meisterwerken zählen Die Näherinnen (1925), die in der Eremitage in Sankt Petersburg aufbewahrt werden, und der Freskenzyklus im Justizpalast von Mailand. Seine kunstwerke sind heute in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt, vom MoMA in New York bis zur Nationalgalerie für Moderne Kunst in Rom.
