GIORGIO DE CHIRICO

Schon in jungen Jahren zeigte de Chirico eine starke Neigung zur Kunst und Philosophie. Er studierte Malerei am Polytechnikum in Athen und später an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo er mit den symbolistischen Werken von Böcklin und Klinger in Berührung kam, die für seine zukünftige Poetik grundlegend waren. Während seines Aufenthalts in Deutschland kam er mit den Gedanken von Nietzsche und Schopenhauer in Kontakt, Einflüsse, die in seinen Gemälden ständig auftauchen.
1909 ließ sich Giorgio de Chirico in Italien nieder, wo er die ersten kunstwerke der metaphysischen Serie schuf. In Florenz malte er Das Rätsel eines Herbstnachmittags, ein Schlüsselbild seines neuen Stils, in dem rätselhafte Figuren, klassische Architekturen und traumhafte Atmosphären in einer statischen und zeitlosen Szenerie verschmelzen. So entstand die metaphysische Malerei, eine Kunst „jenseits der Physik“, die in der Lage ist, die verborgene Dimension der Realität zu offenbaren.
Von 1911 bis 1915 lebte der Maler De Chirico in Paris, wo er die Umfelder der Avantgarden besuchte und Apollinaire, Picasso und andere Künstler kennenlernte. Er nahm an den Salons d’Automne und des Indépendants teil, wo seine kunstwerke die Bewunderung von Kritikern und Dichtern hervorriefen. Es war Apollinaire, der seine Kunst erstmals als „metaphysisch“ bezeichnete.
Während des Ersten Weltkriegs meldete sich Giorgio de Chirico freiwillig und wurde nach Ferrara versetzt. Diese Zeit war grundlegend für seine künstlerische Entwicklung. In der Stadt lernte er Carlo Carrà kennen, mit dem er die Prinzipien der metaphysischen Malerei ausarbeitete. Es entstanden die berühmten Kompositionen mit Schaufensterpuppen, leeren Plätzen, Stillleben und geometrischen Symbolen. Die klassischen Architekturen, verbunden mit gewöhnlichen Gegenständen, die in unrealistischen Räumen platziert sind, erzeugen ein Gefühl der Verlorenheit, das das Markenzeichen der Malerei von de Chirico ist.
Nach dem Krieg nahm der Maler de Chirico an der Biennale von Venedig und der Quadriennale von Rom teil. Er lebte in Paris, Rom und New York und festigte seinen internationalen Ruf. In den dreißiger Jahren entfernte er sich allmählich von der metaphysischen Sprache und wandte sich einer klassischeren und barocken Malerei zu, mit Porträts, Selbstporträts und Stadtansichten, insbesondere seiner geliebten Venedig.
Während seiner gesamten Karriere wechselte Giorgio de Chirico zwischen malerischer Tätigkeit, Schreiben und theoretischer Reflexion. Er veröffentlichte L'Hebdomeros, einen surrealen und visionären Roman, sowie zahlreiche Essays über Kunst. Trotz der Kritik der Surrealisten an seiner Rückkehr zum Klassizismus blieb der Maler de Chirico seiner Vision treu und betonte die Bedeutung von Tradition und Technik.
In den 50er und 60er Jahren malte er weiterhin metaphysische Szenen, Porträts, Stillleben und Landschaften und zeigte technische Meisterschaft und einen erkennbaren Stil. Er führte auch Skulptur und Druckgrafik in sein Werk ein, insbesondere die Lithografie, eine Technik, mit der er viele originale kunstwerke schuf, insbesondere Drucke von Pferden und Stillleben, die heute von Sammlern sehr geschätzt werden.
Er starb 1978 in Rom im Alter von 90 Jahren. Sein Grab befindet sich in der Kirche San Francesco a Ripa. Heute ist der Name Giorgio de Chirico ein Synonym für eine rätselhafte und tiefgründige Kunst, die es verstand, die Zeit mit unveränderter Intensität zu durchqueren.

Giorgio De Chirico kunstwerke

Der Bestand der kunstwerke von Giorgio de Chirico ist sehr umfangreich und umfasst Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Drucke, darunter die berühmten Lithografien. Seine ersten metaphysischen Leinwände wie Die beunruhigenden Musen, Die Sehnsucht nach dem Unendlichen, Der große Metaphysiker und Hektor und Andromache gelten als absolute Meisterwerke der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Die kunstwerke von de Chirico zeichnen sich durch die Verwendung unrealistischer Perspektiven, gesichtslose Schaufensterpuppen, lange Schatten und klassische Architekturen aus. In den Bildern von de Chirico ist jedes Element voller Symbolik, jeder Gegenstand befindet sich in einer zeitlosen Dimension und schafft eine schwebende und geheimnisvolle Atmosphäre.
Neben der Malerei widmete sich de Chirico mit Leidenschaft der grafischen Produktion. Seine Lithografien sind wegen ihrer Raffinesse und der eindrucksvollen Motive besonders gefragt. Von großem künstlerischem Wert sind die Lithografien von de Chirico, die Stillleben und Pferde darstellen, oft in metaphysischen oder klassischen Kontexten. Die Pferde, die in vielen seiner kunstwerke wiederkehren, symbolisieren die ursprüngliche Kraft, Mythologie und Reise: zentrale Themen im Bildvorstellung des Malers.
Seine Drucke sind heute bei Galerien und Sammlern sehr begehrt und stellen eine perfekte Synthese seiner Poetik dar: das Geheimnisvolle, das Klassische und das Unpassende. Die kunstwerke von Giorgio de Chirico befinden sich heute in den wichtigsten Museen der Welt, darunter das MoMA in New York, das Centre Pompidou in Paris, die Tate Modern in London und die Nationalgalerie für Moderne Kunst in Rom.

Giorgio De Chirico Bewertungen

Der Kunstmarkt hat stets großes Interesse an den Bewertungen von Giorgio de Chirico, insbesondere an seinen kunstwerken aus der metaphysischen Periode, gezeigt. Die Bewertungen von de Chirico variieren stark je nach Motiv, Technik und Epoche. Die zwischen 1910 und 1925 entstandenen Gemälde können bei internationalen Auktionen leicht über eine Million Euro erzielen.
In den letzten Jahrzehnten haben auch die Lithografien von de Chirico eine starke Aufwertung erfahren. Die Bewertungen der Lithografien von de Chirico hängen von der Seltenheit der Auflage, der Druckqualität und dem Erhaltungszustand ab. Die Lithografien mit klassischen Motiven, insbesondere Pferden und Stillleben, gehören zu den am meisten geschätzten und gesuchten.
Heute ist es möglich, eine originale Lithografie von Giorgio de Chirico zu Preisen zwischen 2.000 und 10.000 Euro zu erwerben, mit Spitzenpreisen für besonders seltene Ausgaben. Einige authentifizierte und in ausgezeichnetem Zustand erhaltene Drucke von de Chirico können auch bis zu 15.000 Euro erreichen, vor allem wenn sie mit renommierten Galerien oder Museumsausstellungen verbunden sind.
Der Markt für kunstwerke von Giorgio de Chirico ist stabil und wächst kontinuierlich, dank des Interesses von Sammlern, Kritikern und Investoren. Seine kunstwerke stellen nicht nur ein kulturelles Erbe von unschätzbarem Wert dar, sondern auch eine sichere Investition über die Zeit. Ob es sich um ein Bild von de Chirico, einen Druck oder eine Lithografie handelt, jedes Stück des metaphysischen Meisters bewahrt seine Aura von Geheimnis und Größe.