- GEORGE ELBERT BURR MALER

George Elbert Burr war ein Maler Es ist Amerikanischer Kupferstecher, vor allem bekannt für die Reihe von Radierungen und Kaltnadelradierungen, die dem Westen der Vereinigten Staaten und seinen wilden und einzigartigen Landschaften gewidmet sind. Er wurde 1859 in Munroe Falls, Ohio, geboren und verbrachte seine ersten zehn Jahre in dem großen Bundesstaat des Mittleren Westens, bevor er nach Cameron, Missouri, zog, wo sein Vater einen Gemischtwarenladen eröffnet hatte.

Er trainierte unter der Anleitung seiner Mutter und schrieb sich an der Schule ein Chicago Academy of Design im Jahr 1878, um ein Jahr später in das Haus seines Vaters zurückzukehren. Er arbeitete weiterhin mit seinem Vater zusammen und begann seine künstlerische Laufbahn, indem er sich Kupferstichen für ihn widmeteHarper's, Es Scribner's Magazine, Der Der Kosmopolit und das Frank Leslies Weekly Dank dessen reist er ausgiebig durch die Vereinigten Staaten und vertieft sein Wissen über jene Landschaften, die zum Zentrum seiner Poetik als Künstler werden. Seine Illustrationen wurden auch in Band II von veröffentlicht John Muirs malerisches Kalifornien, ein Umstand, der zu seiner beruflichen Weiterentwicklung beitrug und ihn dazu veranlasste, zwischen 1888 und 1889 mehrere Monate lang als Korrespondent für die zu arbeitenBeobachter.

1892 ist ein entscheidendes Jahr für das Leben und Werk von Burr: Er wurde von dem sehr reichen Geschäftsmann eingestellt Heber R. Bishop, startet das Projekt zur Erstellung des illustrierten Katalogs der Sammlung des Philanthropen mit über tausend Jade-Antiquitätenstücken, eine Sammlung, die dann der Stiftung gespendet wird Metropolitan Museum of Art. Der Auftrag ermöglicht es ihm, eine gewisse wirtschaftliche Stabilität zu erreichen, die er nutzt, indem er gemeinsam mit seiner Frau Beth eine fünfjährige Europareise antritt. Es ist eine Zeit fieberhafter Aktivität für den Künstler, der Italien, Deutschland und Großbritannien besucht und unzählige Zeichnungen, Aquarelle und vorbereitende Skizzen anfertigt, die als Hauptquelle für die Serie von Kupferstichen mit Ansichten und europäischen Panoramen dienen werden, mit denen er sich befasst wird sich nach seiner Rückkehr in seine Heimat widmen und wird in mehreren Ausstellungen zwischen der Ost- und Westküste ausgestellt.

Eine schreckliche Grippe zwingt ihn, sich auszuruhen. Auf der Suche nach einem gesunden Klima reist er nach Denver in Colorado, wo ihn die Landschaft der Rocky Mountains fasziniert. Hier kommt die Serie „Mountain Moods“ aus sechzehn Stichen – zu denen sechzehn Aquarelle zusammengefasst sind –, die Estes Park gewidmet ist, der für die innovative Komposition der Ansichten berühmt geblieben ist. Für Burr war es eine echte Visitenkarte, mit der er sich bei renommierten Kunstclubs wie dem akkreditieren konnte New York Society of Etchers und das Brooklyn Society of Etchers (später umbenannt in Society of American Etchers). Während der Sommer, die er damit verbringt, die Rocky Mountains, die vom Wetter geglätteten Profile und die wilden Täler zu beobachten, entsteht Burrs Poetik, jene Ikonographie, die ihn als einen der bedeutendsten amerikanischen Graveure zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert berühmt machen wird. 

In den harten Wintern Colorados findet der gesundheitlich angeschlagene Künstler nicht das richtige Klima zur Heilung, weshalb er auf der Suche nach milderen Temperaturen zwischen Südkalifornien, Arizona und New Mexico hin und her zieht. Doch der Ruf Colorados begann in Burrs Herzen zu spüren, als er in der 1325 Logan Street in Denver ein Haus und Atelier baute, eine Adresse, die fünfzehn Jahre lang die wahre Heimat des Künstlers aus Ohio darstellte. Die Stadt ist lebendig und Burr wächst persönlich durch Kontakte zu Künstlern und Persönlichkeiten wie z Elizabeth Spalding, Charles Partridge Adams, Anne Evans Es ist Henry Read. 

Im Jahr 1924 zwangen gesundheitliche Probleme Burr und seine Frau erneut, umzuziehen und das Paar nach Phoenix, Arizona, zu bringen. Der Grand Canyon State und seine ikonischen Landschaften sind dem Graveur bekannt, der bereits 1921 eine Serie gewidmet hatte, die später berühmt wurde und von Experten umbenannt wurde.Wüstenset". Die Szenarien der Sonora- und Mojave-Wüste erweitern das Spektrum der Werke von George Elbert Burr und bereichern und vervollständigen seinen Stil. Unter diesen erinnern wir uns an das zarte "Die Lana des Geheimnisses der Wüste", eine Schwarz-Weiß-Radierung, die die Meisterschaft des Graveurs bestätigt, der neben der Fixierung von Panoramen auch Geschichten von Räumen erzählen kann, die verschwinden, so weit das Auge reicht, so stark amerikanisch, indem er einfach das Element eines einfügt Karawane, die langsam in Sichtweite kommt.

George Elbert Burr wird die letzten fünfzehn Jahre seines Lebens in Phoenix verbringen, wo er als aktives Mitglied der Gemeinde in Erinnerung bleibt und die Position des Präsidenten innehat Phoenix Fine Arts Association und nimmt mit seinen Werken an Ausstellungen und öffentlichen Veranstaltungen teil. Der Katalog des Künstlers zeichnet sich durch die Vielfalt der verwendeten Techniken aus, die von Aquarellen über Ölgemälde bis hin zu Tuschezeichnungen und vor allem Gravuren reichen, die Burr persönlich angefertigt hat. Nach seinem Tod weigerte sich seine Frau Beth, den gesamten Bestand ihres Mannes zu verkaufen, aus begründeter Befürchtung, dass die Verkäufer die Preise ihres Mannes erhöhen könnten. Ein Anliegen, das eine Art der Interpretation von Kunst und Leben verkörperte, die Burr mit den Worten zusammenfasste: „Die Welt war so freundlich zu uns, ich habe daran gearbeitet, das zu tun, was ich gerne tat, ohne jemals darüber nachzudenken, weil es uns mehr Geld eingebracht hat.“ als wir es brauchten. Er starb am 17. November 1939 im Alter von achtzig Jahren in Phoeinx und ruht auf dem Clinton County Cemetery in Cameron, Missouri. An seiner Seite seine geliebte Beth, seine lebenslange Begleiterin, die vier Jahre später starb.

Heute gilt George Elbert Burr einhellig als einer der besten Graveure des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Drucke sind in zahlreichen bedeutenden Sammlungen vertreten, unter denen wir uns an ihn erinnern Smithsonian American Art Museum, das British Museum, die French National Print Collection, die Luxembourg Gallery, das Victoria and Albert Museum, das Fogg Museum, die New York Public Library und die Congressional Library in der Hauptstadt Washington, D.C. Die Informationen über sein Privatleben sind eher unvollständig, ein Ziel, das der Künstler selbst anstrebte und denen, die ihn fragten, ob er beabsichtige, eine Biografie zu schreiben, immer sagte: „Mein Privatleben sollte für die Öffentlichkeit keine Rolle spielen, es ist nur Neugier.“ . Meine Werke repräsentieren mein Leben und das ist alles, was zählt.“ Die vollständigste und umfangreichste Sammlung von Burrs Werken finden Sie unter A. Reynolds Morse-Sammlung Bei der Öffentliche Bibliothek von Denver. Die Auswahl umfasst über dreihundert Werke des Graveurs, zusammengestellt von Morse, einem Industriellen aus Denver, der vor allem für seine Sammlung von Werken von bekannt ist Salvador Dali-Sammlung verschmolzen zu Dali-Museum in Florida.