BRUNO CASSINARI

Während seiner Ausbildungsjahre entwickelt der Maler Cassinari seine eigene visuelle Sprache und schließt sich der Bewegung Corrente an, einer Gruppe antifaschistischer Intellektueller und Künstler (darunter Guttuso, Birolli, Morlotti, Treccani und Migneco), die sich gegen die starren Konventionen des 20. Jahrhunderts und die metaphysische Malerei wandten. Gerade im Kontext von Corrente hält er seine erste Einzelausstellung, präsentiert von Elio Vittorini, in der Bottega degli Artisti. 1939 gewinnt er den Premio Littoriali und 1941 den Premio Bergamo mit Il ritratto di Rosetta.
Nach dem Krieg entwickelt Cassinari weiterhin eine persönliche Sprache, die ein Gleichgewicht zwischen expressionistischer Figuration und kubistischen Anklängen hält. 1945 gründet er zusammen mit Guttuso und Morlotti die Zeitschrift Il '45, in der Kunst und Politik direkt miteinander in Dialog treten. Im folgenden Jahr tritt er dem Fronte Nuovo delle Arti bei, einer Bewegung, die engagierte Malerei fördert, die sich mit den sozialen Themen des Wiederaufbaus nach dem Krieg auseinandersetzt.
Ein Schlüsselmoment seiner Karriere ist 1949, als er nach Antibes in Frankreich zieht. Dort lernt er Picasso kennen, der ihn einlädt, im Museum von Antibes auszustellen, und trifft Künstler von Rang wie Chagall, Braque und Matisse. Dieser Aufenthalt beeinflusst Cassinaris Stil tiefgreifend: Sein Kolorit wird reicher, die Komposition dynamischer, und maritime Motive, mediterrane Landschaften und Blumen werden dauerhaft Teil seiner Ikonographie. In diesen Jahren stellt er im MoMA in New York, auf der Biennale von Venedig (wo er 1952 den Großen Preis für italienische Malerei erhält) aus und nimmt an wichtigen Ausstellungen in Australien, Lateinamerika und ganz Europa teil.
In den sechziger Jahren kehrt er nach dem Tod seiner Mutter in seine Heimat Gropparello zurück, wo er eine neue kreative Dimension findet. Die Landschaft von Piacenza inspiriert eine intimere und wärmere Malerei, während er weiterhin bedeutende Aufträge erhält: Glasfenster für die Kirche San Domenico in Siena, Werke für Shell in London, einen Altar für die Kirche in Metanopoli. Doch Cassinari beschränkt sich nicht auf die Malerei: Er erforscht auch die Grafik, die Illustration und die Bildhauerei. Zu seinen bekanntesten kunstwerken gehören Porträts von Gina Lollobrigida, Carla Fracci und Salvatore Quasimodo.
Bis in seine letzten Jahre bleibt er künstlerisch aktiv, nimmt an Einzel- und Gruppenausstellungen teil, produziert Zeichnungen, Radierungen und Lithografien. Er stirbt 1992 in seinem Mailänder Atelier und hinterlässt ein umfangreiches und vielfältiges künstlerisches Werk, das Zeugnis seiner unermüdlichen visuellen Suche ist.

Bruno Cassinari opere

Die kunstwerke von Bruno Cassinari zeichnen sich durch eine malerische Sprache aus, die emotionale Impulse mit strengen formalen Strukturen verbindet. Von Anfang an wurzelt sein Stil im Expressionismus, findet aber bald einen Dialog mit der kubistischen Synthese, die er in lyrischem Schlüssel neu interpretiert. Seine Gemälde zeigen verzerrte, vereinfachte Formen, die jedoch stets mit einer realen Welt verbunden sind: Er ist nie ein abstrakter Maler im engeren Sinne, sondern bezeichnet sich lieber als „abstrakt-konkreten“ Maler.
Zu seinen bedeutendsten kunstwerken zählen weibliche Akte, Stillleben, Blicke auf den Hafen von Antibes, Hügellandschaften von Gropparello und familiäre Szenen, die voller Symbolik sind. Die Farbe spielt eine zentrale Rolle: lebhaft, schrill, emotional, aber auch fähig zu düsteren und dramatischen Tönen. Cassinari gelingt es, seinen Leinwänden eine Energie zu verleihen, die aus einem Gleichgewicht zwischen Komposition und Improvisation, Materie und Geist entsteht.
Ein weniger bekannter, aber wichtiger Aspekt von Cassinaris Arbeit ist seine grafische Produktion: Radierungen, Lithografien, Gouachen, Buchillustrationen. Oft begleitete er poetische oder literarische Texte, von Catull bis Tasso, von Elio Vittorini bis Anne Frank, und zeigte eine seltene Fähigkeit, den Rhythmus und das Gefühl des geschriebenen Wortes in Bild umzusetzen.
Die Vielfalt der kunstwerke von Bruno Cassinari spiegelt eine lange und konsequente Karriere wider, in der jede Phase eine unverwechselbare Prägung hinterließ. Von den Porträts der frühen Jahre über die sakrale Malerei der achtziger Jahre bis hin zu den farblichen Explosionen der französischen Meereslandschaften und den poetischen Atmosphären der Landschaft von Piacenza hat Cassinari ein persönliches, erkennbares und stets lebendiges visuelles Universum geschaffen.

Bruno Cassinari quotazioni

Die Bewertungen von Bruno Cassinari auf dem Kunstmarkt spiegeln die anerkannte Wertschätzung für einen Künstler wider, der das 20. Jahrhundert mit durchgehendem Ausdrucksvermögen durchschritten hat. Seine Gemälde sind in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen sowohl in Italien als auch im Ausland vertreten und werden häufig bei Auktionen für moderne Kunst angeboten.
Die auf Leinwand zwischen den 40er und 70er Jahren entstandenen kunstwerke, insbesondere Akte, Stillleben und Landschaften von Antibes, gehören zu den gefragtesten. Die Preise für diese kunstwerke können je nach Größe, Motiv und Herkunft von 5.000 bis über 40.000 Euro variieren. Die mit Preisen ausgezeichneten oder auf historischen Ausstellungen wie den Biennalen oder Documenta gezeigten Werke haben einen noch höheren Wert.
Auch Cassinaris grafische Produktion hat einen guten Markt. Lithografien und Radierungen, oft signiert und nummeriert, sind mit Preisen von 300 bis 2.000 Euro erhältlich und bieten einen breiteren Zugang zu seiner Kunst. Besonders begehrt bei Sammlern sind die illustrierten Serien für literarische Werke sowie florale oder sakrale Motive.
Die Bewertungen von Bruno Cassinari sind heute stabil und wachsen moderat, vor allem dank der Arbeit von Stiftungen, Galerien und kritischen Publikationen, die seinen Beitrag zum italienischen 20. Jahrhundert wiederentdeckt und gewürdigt haben. Die Veröffentlichung des Gesamtkatalogs 1998 durch Electa ermöglichte zudem eine klarere Zuordnung und Bewertung der kunstwerke.