BURRI Alberto

Alberto Burri (Città di Castello, 1915 – Nizza, 1995) war einer der bedeutendsten Protagonisten der internationalen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Forschung veränderte das Konzept der Malerei grundlegend und führte Materialien wie Jutesäcke, Teer, Holz, Eisen, Kunststoff und Cellotex ein. Durch Verbrennungen, Nähte, Risse und Umformungen des Materials entwickelte Burri eine Bildsprache, in der die Oberfläche des Werks zu einer eigenständigen physischen Präsenz wird. Von den frühen Teerbildern über die berühmten Säcke und die Verbrennungen bis zu den Rissen und schließlich zum monumentalen Grande Cretto von Gibellina zählt sein Werk zu den originellsten Erscheinungen der zeitgenössischen Kunst. Von grundlegender Bedeutung ist auch sein grafisches Werk, das sich durch fortwährende Experimente mit Drucktechniken auszeichnet.

Ausbildung und Medizinstudium

Alberto Burri wurde am 12. März 1915 in Città di Castello in Umbrien geboren. Nach seiner Schulzeit schrieb er sich an der medizinischen Fakultät ein. 1940 schloss er sein Studium mit dem Doktortitel ab. Seine ursprüngliche Ausbildung war also nicht die eines professionellen Künstlers. Während des Zweiten Weltkriegs diente er als Sanitätsoffizier. 1943 geriet er in Tunesien in Gefangenschaft und wurde anschließend in die Vereinigten Staaten in das Kriegsgefangenenlager Hereford in Texas verlegt. Während seiner Gefangenschaft begann er, sich der Malerei zu widmen. Diese Erfahrung markiert den Ausgangspunkt eines Weges, der die künstlerische Sprache des 20. Jahrhunderts tiefgreifend verändern sollte.

Die Rückkehr nach Italien und die ersten Ausstellungen

1946 kehrt Burri nach Italien zurück. Er beschließt, seinen Arztberuf aufzugeben und sich ganz der Kunst zu widmen. Er lässt sich in Rom nieder und kommt mit dem kulturellen Umfeld der Hauptstadt in Kontakt. 1947 zeigt er seine erste Einzelausstellung in der Galleria La Margherita. 1948 präsentiert er eine zweite Ausstellung am selben Ort. Die ersten kunstwerke zeugen von einer noch in Entwicklung befindlichen Recherche. L'artista wendet sich rasch von der figurativen Darstellung ab und konzentriert sich auf das Material und die Oberfläche. Die Reise nach Paris 1948 trägt dazu bei, den Austausch mit zeitgenössischen künstlerischen Strömungen zu vertiefen.

Die Catrami und die ersten Materialexperimente

Zwischen 1948 und 1949 entwickelt Burri die Catrami. In diesen kunstwerke verwendet er Materialien, die der malerischen Tradition fremd sind, etwa Teer, Bimsstein und Substanzen mit unregelmäßiger Konsistenz. Die Oberfläche wird nicht mehr als Fläche betrachtet, auf der ein Bild dargestellt wird. Sie wird selbst zum Gegenstand des Werks. Unterschiede in Konsistenz, Farbe und Dichte gewinnen eine grundlegende Bedeutung. Das Schwarz erhält eine besondere Intensität. Das Material dient nicht als bloßer dekorativer Effekt. Es trägt unmittelbar zum Aufbau der Komposition bei.

Diese Recherche ist einer der ersten Schritte hin zu einer vollkommen eigenständigen Sprache.

Die Gruppe Origine

1951 beteiligt sich Burri gemeinsam mit Mario Ballocco, Giuseppe Capogrossi und Ettore Colla an der Gründung der Gruppe Origine. Die Gruppe setzt sich mit der Überwindung der traditionellen Darstellung auseinander. L'attenzione richtet sich auf die wesentlichen Elemente der künstlerischen Sprache. Burri entwickelt eine persönliche Arbeitsweise, in der das Material eine immer wichtigere Rolle einnimmt. L'esperienza der Gruppe Origine ist ein bedeutender Moment im Kontext der abstrakten Experimente im Italien der Nachkriegszeit.

Die Sacchi

Ab 1950 schafft Burri die berühmten Sacchi, einen der wichtigsten Werkzyklen seines Schaffens. L'artista verwendet Jutefragmente, die oft durch Nähte, Risse und Farbunterschiede gekennzeichnet sind. Das Material bewahrt die Spuren seiner früheren Existenz. Die Oberfläche wird durch das Verhältnis zwischen intakten Bereichen, Rissen und malerischen Eingriffen gestaltet. Der Sack wird nicht dazu verwendet, etwas darzustellen. Das Material selbst bildet das Bild. Die Gewebestruktur, die Nähte und die Öffnungen werden zu kompositorischen Elementen.

Werke wie Sacco e Rosso zeugen von der Kraft dieser Forschung. Das Zusammenspiel von Jute und Farbe erzeugt Kompositionen, in denen Material und Struktur untrennbar miteinander verbunden sind.

Die Gobbi und die Transformation der Oberfläche

In denselben Jahren entwickelt Burri die Gobbi. In diesen kunstwerke wird die Oberfläche durch Elemente verändert, die hinter dem Träger angebracht sind. Die Bildebene nimmt eine dreidimensionale Form an. Die Auswölbungen erzeugen Licht- und Schattenvariationen. L'opera überwindet damit die traditionelle Trennung zwischen Malerei und Skulptur. Das Relief ist keine dekorative Ergänzung. Es wird Teil der Bildstruktur. Die Erforschung der Gobbi nimmt einige grundlegende Entwicklungen der späteren italienischen Kunst vorweg, insbesondere Experimente mit Oberfläche und Raum.

Die Muffe

Die Muffe bilden einen weiteren wichtigen Zyklus aus der Produktion der frühen fünfziger Jahre. Burri verwendet Materialien und Pigmente, die unregelmäßige Oberflächen hervorbringen können. Die Unterschiede in der Beschaffenheit lassen Prozesse der Transformation des Materials erahnen. Das L'opera stellt kein Naturphänomen dar. Es schafft durch Substanzen, Farbe und Struktur eine autonome Realität. Das Material erscheint von Spannungen und Veränderungen durchzogen. Diese Forschung bestätigt das Interesse des Künstlers an der Möglichkeit, ein Bild ohne Rückgriff auf traditionelle Figuration zu schaffen.

Die Legni und die Verbrennungen

Ab der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre entwickelt Burri die Combustioni. Feuer wird zu einem unmittelbaren Werkzeug der Transformation des Materials. L'artista greift in Oberflächen und Materialien ein und verändert ihre Struktur physisch. Bei den Legni erzeugt der Verbrennungsprozess Brandspuren, Öffnungen und Farbvariationen. Das Feuer ist keine zufällige Geste. Es wird im Rahmen einer sorgfältig kontrollierten Komposition eingesetzt. Das Verhältnis zwischen Eingriff und Ergebnis wird entscheidend. Die Oberfläche bewahrt die Spuren einer unumkehrbaren Transformation.

Die Ferri

1958 beginnt Burri mit der Entwicklung des Zyklus der Ferri. Die kunstwerke verwenden zusammengesetzte und umgeformte Metallbleche. Das Material eröffnet neue Möglichkeiten im Hinblick auf Steifheit, Oberfläche und Licht. Die Verbindungen und Farbvariationen tragen zur Bildstruktur bei. Eisen wird als malerisches Material verwendet. Die Komposition entsteht durch die Anordnung der Metallflächen. Die Forschung erweitert das Materialrepertoire weiter und zeigt die Kontinuität einer Methode, die auf der physischen Transformation des Materials beruht.

Die Plastiche

In den sechziger Jahren entwickelt Burri den Zyklus der Plastiken. Lder Künstler verwendet synthetische Materialien, die einem Verbrennungsverfahren unterzogen werden. Die Hitze verändert die Oberfläche und erzeugt Öffnungen, Verengungen und unterschiedliche Strukturen. Die Kunststoffe können dünne, transparente Formen annehmen oder zu dichteren Flächen werden. Das Licht durchdringt das Material oder trifft auf unterschiedliche Weise darauf. Das Ergebnis ist eine Komposition, in der das Verhältnis zwischen Material und Raum eine besondere Intensität gewinnt. Die Plastiken stellen einen der radikalsten Momente in Burris Schaffen dar.

Die Cretti

In den 1970er-Jahren entwickelt Burri die berühmten Cretti. Die kunstwerke'Werke weisen Oberflächen auf, die von einem Netz aus Rissen durchzogen sind. Das Material wird Verfahren unterzogen, die Spaltungen und Trennungen hervorrufen. Die Risse werden zu den grundlegenden Elementen der Komposition. Das Verhältnis zwischen den geschlossenen Flächen und den Risslinien schafft eine strenge visuelle Struktur. Die Cretti können weiß oder schwarz sein. Ihre Wirkung entsteht aus der scheinbaren Einfachheit der Oberfläche und der Komplexität ihrer inneren Beziehungen. Das Motiv des Risses wird zu einem der bekanntesten Bilder in Burris Schaffen.

Der Grande Cretto di Gibellina

Zu den wichtigsten Projekten aus Burris reifer Schaffensphase zählt der Grande Cretto di Gibellina, der auf dem Gelände der sizilianischen Stadt errichtet wurde, die beim Erdbeben im Belice-Tal 1968 zerstört worden war. Das L'Werk verwandelt das Gebiet der ehemaligen Siedlung in eine große Umweltstruktur. Riesige weiße Flächen werden von Wegen durchzogen, die an den Verlauf der ursprünglichen Straßen erinnern. Das Projekt entstand in den 1980er-Jahren und wurde später fertiggestellt. Der Grande Cretto ist eine Verbindung von Kunst, Landschaft und Erinnerung. Der Riss, der bereits in den kunstwerke auf der Oberfläche vorkommt, nimmt monumentale Ausmaße an.

L'Eingriff bewahrt die Erinnerung an die verschwundene Stadt in einer abstrakten, begehbaren Form. Er zählt zu Burris bedeutendsten Beiträgen zur Geschichte der Umweltkunst.

Die Cellotex-Arbeiten

Ab den 1970er-Jahren vertieft Burri den Einsatz von Cellotex, einem industriellen Material, das ursprünglich im Bauwesen verwendet wurde. Die Oberfläche wird durch Eingriffe bearbeitet, die ihre Farbe und Beschaffenheit verändern. Das Material kann geschliffen, eingeritzt und verwandelt werden. Die Kompositionen weisen oft große Farbfelder auf. Die Erforschung von Cellotex zeugt von einer neuen Phase der Verdichtung. Das Material bewahrt seine physische Präsenz, wird jedoch durch immer wesentlichere formale Beziehungen organisiert.

Die Originalgrafik

Burri künstlerisches Schaffen umfasst eine bedeutende grafische Tätigkeit. L’artista fertigt Radierungen, Aquatinten, Lithografien, Siebdrucke und andere kunstwerke in Druckform an und entwickelt damit eine Forschung, die mit seiner Malerei im Einklang steht. Die Techniken werden genutzt, um Beziehungen zwischen Oberfläche, Farbe und Struktur zu erkunden. Die Grafik ist keine bloße Reproduktion der Gemälde. Sie ermöglicht es, die formalen Probleme, die das gesamte Schaffen kennzeichnen, eigenständig zu behandeln. Die Unterschiede zwischen den Druckverfahren eröffnen spezifische Möglichkeiten. L’radierung bringt die eingravierte Linie zur Geltung.

Die Aquatinta ermöglicht die Gestaltung tonaler Flächen. Die Lithografie schafft eine direkte Beziehung zwischen Geste und Bild. Der siebdruck eröffnet Möglichkeiten im Zusammenhang mit der präzisen Gestaltung von Farbflächen. Burri setzt diese Techniken im Rahmen einer Forschung ein, die stets eine große kompositorische Strenge bewahrt.

Die Grafikzyklen und das verlegerische Experiment

Burri kunstwerke umfassen abstrakte Kompositionen, in denen materielle Oberflächen, Farbflächen und grundlegende Strukturen wiederkehren. Das Verhältnis von gefüllten und leeren Flächen ist ein wesentliches Element. Der Druck ermöglicht es, die Spannungen der Sacchi, Cretti und Cellotex in eine andere Sprache zu übertragen. Das grafische Werk zeugt vom Interesse des Künstlers an der Möglichkeit, ein Bild durch kontrollierte technische Verfahren zu entwickeln. Auch wenn Burri unterschiedliche Materialien verwendet, bewahrt er eine einheitliche Auffassung der Komposition.

Die Stiftung Palazzo Albizzini

1978 wird in Città di Castello die Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri gegründet. L'die Institution entsteht mit dem Ziel, das Werk des Künstlers zu bewahren und aufzuwerten. 1981 wird das Museum im Palazzo Albizzini eröffnet. Die Ausstellung präsentiert kunstwerke aus verschiedenen Schaffensphasen. Die Gestaltung der Räume folgt einem klaren Konzept des Verhältnisses zwischen Werk und Umgebung. Burri beteiligt sich direkt an der Gestaltung dieses Museumserlebnisses.

Die ehemaligen Tabaktrocknungsanlagen

Ein weiterer wichtiger Ort zur Bewahrung seines Werks sind die ehemaligen Tabaktrocknungsanlagen in Città di Castello. Die großen Industriehallen ermöglichen es, monumentale Zyklen zu präsentieren. L'architecture wird zu einem integralen Bestandteil des Ausstellungserlebnisses. Die kunstwerke treten in einen Dialog mit Räumen, deren Dimensionen und Proportionen sich von denen eines traditionellen Museums unterscheiden. Das Projekt zeugt von Burri Interesse an einer Präsentation, die die physische Präsenz der Kompositionen zur Geltung bringt.

Die internationale Anerkennung

Seit den 1950er-Jahren erfährt Burri zunehmend internationale Anerkennung. Seine kunstwerke werden in bedeutenden Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa gezeigt. Seine Auseinandersetzung mit Materialien weckt Interesse, weil sie die Trennung zwischen Malerei und Objekt überwindet. Im Laufe der Jahrzehnte widmen zahlreiche Museen seinem Werk Ausstellungen. Diese Anerkennung bestätigt die zentrale Rolle des Künstlers im Wandel der zeitgenössischen Kunst.

Die letzten Jahre und das künstlerische Vermächtnis

Alberto Burri stirbt am 13. Februar 1995 in Nizza. Sein Werk hat das Konzept der Bildfläche grundlegend verändert. Mit Industriematerialien, Nähten, Verbrennungen und Brüchen schuf er eine Bildsprache, in der das Material zum absoluten Protagonisten wird. Die Sacchi, die Plastiche, die Cretti und die Cellotex stehen für verschiedene Phasen einer in sich zutiefst stimmigen künstlerischen Suche. Der Grande Cretto von Gibellina erweitert dieses Konzept bis in die Dimension der Landschaft. Auch sein grafisches Werk zeigt, wie sich die Grundsätze seiner Kunst mit verschiedenen Drucktechniken weiterentwickeln lassen.

Burri bleibt einer der bedeutendsten Erneuerer des 20. Jahrhunderts, der alltägliche Materialien in kunstwerke von außergewöhnlicher formaler Kraft verwandeln konnte.