{"title":"FESTA Tano","description":"\u003cp\u003eUna persiana chiusa, una finestra inutilizzabile o un frammento di Michelangelo possono diventare immagini radicalmente contemporanee. \u003cstrong\u003eTano Festa\u003c\/strong\u003e, protagonista della \u003cstrong\u003eScuola di Piazza del Popolo\u003c\/strong\u003e, ha costruito una Pop Art italiana nutrita non soltanto di oggetti quotidiani e tecniche fotografiche, ma anche della memoria visiva del Rinascimento. Il suo lavoro trasforma ciò che è familiare in qualcosa di inatteso, sospeso fra citazione, ironia e malinconia.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eRoma e la Scuola di Piazza del Popolo\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTano Festa nasce a Roma il 2 novembre 1938. Nel 1952 si iscrive all'Istituto d'Arte di Roma. Nel 1957 consegue il diploma in \u003cstrong\u003eFotografia Artistica\u003c\/strong\u003e. La formazione fotografica avrà un'importanza fondamentale nella successiva ricerca, soprattutto per l'utilizzo di immagini proiettate, riproduzioni e procedimenti legati alla trasformazione della fotografia. Durante gli anni giovanili entra in contatto con Mario Schifano, Franco Angeli e altri protagonisti della nuova scena artistica romana. Tra questi figurano Renato Mambor, Giosetta Fioroni, Cesare Tacchi e Jannis Kounellis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlla fine degli anni Cinquanta Festa partecipa all'ambiente culturale che verrà successivamente identificato come \u003cstrong\u003eScuola di Piazza del Popolo\u003c\/strong\u003e. Il gruppo non costituisce un movimento rigidamente organizzato. Riunisce artisti accomunati dall'interesse per il superamento dell'Informale e per nuovi linguaggi visivi. Il \u003cstrong\u003eCaffè Rosati\u003c\/strong\u003e e la \u003cstrong\u003eGalleria La Tartaruga\u003c\/strong\u003e diventano luoghi fondamentali di incontro. Festa sviluppa una ricerca personale, nella quale l'oggetto e la memoria dell'arte assumono un ruolo centrale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI disegni giovanili di Festa presentano riferimenti al Surrealismo e alla pittura gestuale. L'artista guarda con interesse alle opere di Roberto Matta e ad alcune esperienze dell'astrazione internazionale. Nel 1959 partecipa a una mostra collettiva alla \u003cstrong\u003eGalleria La Salita di Roma\u003c\/strong\u003e, insieme a Franco Angeli e Giuseppe Uncini. La partecipazione segna l'ingresso nella scena artistica romana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 1960 Festa abbandona progressivamente la gestualità informale. Realizza i primi \u003cstrong\u003edipinti monocromi\u003c\/strong\u003e, caratterizzati da superfici dominate da un solo colore. Il rosso assume una particolare importanza. La superficie può essere attraversata da strisce di carta o elementi che ne modificano il ritmo. L'artista sviluppa una pittura nella quale il colore e la struttura materiale diventano protagonisti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 1961 Festa introduce listelli di legno nelle composizioni. La superficie pittorica assume una dimensione più oggettuale. Il quadro non viene più considerato soltanto un piano sul quale applicare colore. Diventa una struttura fisica. Questa trasformazione prepara il successivo interesse per gli oggetti quotidiani.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 1962 Festa inizia a utilizzare \u003cstrong\u003eporte, finestre, persiane e armadi\u003c\/strong\u003e. Gli oggetti vengono ricostruiti secondo i suoi progetti, spesso privati delle funzioni originarie. Una finestra può essere chiusa e non permettere alcuna visione. Una porta può perdere la possibilità di essere aperta. L'oggetto diventa un'immagine autonoma. La trasformazione introduce una dimensione enigmatica, nella quale il significato quotidiano viene sospeso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe opere oggettuali avvicinano Festa alle esperienze del \u003cstrong\u003eNew Dada\u003c\/strong\u003e e del \u003cstrong\u003eNouveau Réalisme\u003c\/strong\u003e. Nel 1962 partecipa alla mostra \u003cem\u003eThe New Realists\u003c\/em\u003e alla Sidney Janis Gallery di New York. L'esposizione riunisce artisti interessati alla trasformazione dell'oggetto e delle immagini della vita contemporanea. Festa sviluppa tuttavia un linguaggio differente rispetto alla Pop Art americana. Il suo repertorio comprende soprattutto oggetti, simboli e riferimenti alla storia dell'arte italiana.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDai monocromi agli oggetti\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003ePop Art italiana\u003c\/strong\u003e si distingue per il rapporto con il patrimonio artistico e culturale. Festa utilizza immagini che appartengono alla memoria collettiva. I capolavori del Rinascimento diventano soggetti contemporanei. La citazione non ha necessariamente un carattere celebrativo. Può introdurre una riflessione sulla riproduzione delle immagini e sul loro significato nella società moderna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl rapporto con \u003cstrong\u003eMichelangelo\u003c\/strong\u003e rappresenta uno degli aspetti più riconoscibili della produzione di Festa. L'artista riprende particolari delle opere del maestro rinascimentale, trasformandoli attraverso colore, ingrandimento e semplificazione. Le immagini possono essere proiettate sulla superficie e successivamente rielaborate. Il frammento assume un significato autonomo. La figura originale viene sottratta al contesto storico e inserita in una nuova composizione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel 1967, durante un soggiorno a New York, Festa realizza opere appartenenti alla serie \u003cstrong\u003eMichelangelo according to Tano Festa\u003c\/strong\u003e. Le immagini derivano soprattutto dalle figure delle Tombe Medicee. L'artista modifica proporzioni, colori e rapporti spaziali. Il linguaggio contemporaneo entra così in dialogo con la tradizione rinascimentale. La citazione diventa un procedimento creativo capace di trasformare il significato dell'immagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn altro elemento importante della produzione di Festa è il \u003cstrong\u003ecielo\u003c\/strong\u003e. Le superfici azzurre attraversate da nuvole assumono spesso un significato simbolico. Il tema è legato anche alla memoria del fratello \u003cstrong\u003eFrancesco Lo Savio\u003c\/strong\u003e, artista morto nel 1963. Nel 1967 Festa realizza \u003cem\u003eIl Cielo\u003c\/em\u003e, opera monumentale dedicata al fratello. La composizione trasforma una struttura materiale in un'immagine evocativa. Il cielo diventa uno spazio di memoria e assenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNegli anni Settanta Festa continua a confrontarsi con la storia della pittura. Utilizza riferimenti a Michelangelo, Leonardo, Manet, Cézanne e altri artisti. Le immagini possono essere accompagnate da scritte o ridotte a frammenti. La citazione non coincide con una copia fedele. L'artista modifica il soggetto attraverso il proprio linguaggio. La memoria dell'arte diventa una componente della contemporaneità.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa formazione fotografica di Festa contribuisce a definire alcune delle sue tecniche. L'artista utilizza immagini proiettate e procedimenti che permettono di trasferire figure sulla superficie. In alcune opere impiega \u003cstrong\u003etele emulsionate\u003c\/strong\u003e, smalti e aniline. Il rapporto tra fotografia e pittura permette di introdurre immagini preesistenti all'interno di composizioni nuove. La tecnica assume quindi una funzione centrale nella trasformazione del soggetto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa produzione di Festa comprende anche \u003cstrong\u003eserigrafie, litografie e altre opere grafiche\u003c\/strong\u003e. Le tecniche di stampa risultano coerenti con il suo interesse per la riproduzione e la trasformazione delle immagini. La serigrafia permette di lavorare attraverso campiture cromatiche e immagini derivate da matrici. La litografia consente invece una relazione più diretta con il disegno. Le edizioni grafiche possono riprendere soggetti ricorrenti, tra cui Michelangelo, le figure rinascimentali e i motivi simbolici.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMichelangelo, fotografia e memoria\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003eserigrafia\u003c\/strong\u003e occupa una posizione significativa nella diffusione delle immagini di Festa. Il procedimento permette di costruire composizioni attraverso passaggi successivi di colore. Le forme possono essere semplificate e organizzate in campiture definite. La stampa si presta particolarmente al linguaggio pop, fondato sulla trasformazione di immagini già conosciute. Per la catalogazione è necessario distinguere tra serigrafie originali, riproduzioni e stampe realizzate successivamente. La presenza della firma o della numerazione deve essere verificata sulla singola opera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNegli anni Ottanta Festa sviluppa una pittura caratterizzata da una maggiore libertà gestuale. I soggetti comprendono ritratti, figure fantastiche e immagini legate alla letteratura. L'artista utilizza frequentemente l'\u003cstrong\u003eacrilico\u003c\/strong\u003e. Tra le ricerche più riconoscibili figurano i \u003cstrong\u003eCoriandoli\u003c\/strong\u003e, composizioni nelle quali piccoli elementi colorati vengono applicati sulla superficie pittorica. Il colore assume una presenza vivace e dinamica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNel corso della carriera Festa partecipa a numerose esposizioni. È presente alla \u003cstrong\u003eBiennale di Venezia del 1964\u003c\/strong\u003e e torna alla manifestazione in edizioni successive. Le sue opere vengono presentate in importanti gallerie e musei italiani e internazionali. Nel 1993 la Biennale di Venezia dedica una mostra a Tano Festa e al fratello Francesco Lo Savio. L'esposizione contribuisce a ricostruire il rapporto tra due protagonisti differenti della ricerca artistica romana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTano Festa muore a Roma il 9 gennaio 1988. La sua carriera, relativamente breve, attraversa alcuni dei momenti fondamentali del rinnovamento dell'arte italiana del dopoguerra. Dall'Informale ai monocromi, dagli oggetti alla reinterpretazione dei capolavori rinascimentali, l'artista sviluppa una ricerca in continua trasformazione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTano Festa occupa una posizione centrale nella storia della Pop Art italiana. La sua originalità consiste soprattutto nell'aver trasformato il patrimonio artistico del passato in un repertorio di immagini contemporanee. Attraverso pittura, oggetti, fotografia e grafica, sviluppa un linguaggio nel quale memoria, riproduzione e invenzione diventano elementi inseparabili.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tano-festa-italia-mia-litografia","title":"Festa Tano, Italia mia, 1985, Litografia originale firmata","description":"\u003ch4\u003eINFORMAZIONI SULL'OPERA\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtista: \u003c\/strong\u003eTano Festa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitolo: \u003c\/strong\u003eItalia mia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnno:\u003c\/strong\u003e 1985\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTecnica: \u003c\/strong\u003eLitografia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensioni foglio: \u003c\/strong\u003e70 x 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eDescrizione: \u003c\/strong\u003eLitografia firmata in basso a destra a matita dall'Artista. 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