Biographie de Roberto Barni

- ROBERTO BARNI PEINTRE

 

Roberto Barni c'est un peintre C'est Sculpteur toscan compté parmi les représentants du mouvement Peinture cultivée, théorisé par le critique Italo Moussa dans les années quatre-vingt.

Roberto Barni est né à Pistoia en 1939.
En 1959, il commence à peindre ses premières peintures abstraites, utilisant du bois, du fer et du papier journal. Ses premières expositions remontent à 1960, liées pour la plupart à une figuration dans la sphère Pop au sein de la dénommée École de Pistoia.

En mai 1962, il expose sa nécrologie. A Rome il sait César Vivaldi, qui l'invite à participer à l'exposition Revort I - Documents d'art objectifs en Europe, à Palerme en 1965. Dans cette période, Roberto Barni s'intéresse à un type d'expérience minimaliste-conceptuelle qui sera ensuite dépassée lorsqu'avec une œuvre symbolique, Résurrection A partir de 1972 (10 ans après avoir exposé sa nécrologie) il revient à l'histoire et à la peinture.

De 1966 à 1973, il expose à Studio Zoom de Pistoia, de FLORE à Florence, à Galeries d'artistes sélectionnés de New York, de De la toilette à Munich, de Charles Lienhrd de Bâle.
En 1976, il a utilisé le terme pour la première fois anachronisme, affirmant que l'artiste doit avoir une vision de l'art qui échappe à la notion de temps : elle n'est pas conditionnée par celle-ci ni par les techniques et matériaux contemporains. Certains critiques comme Italo Mussa, Maurizio Calvesi C'est Marisa Bishop commencent à promouvoir cette vision artistique, mais Roberto Barni ne veut pas être associé à un mouvement particulier, préférant une recherche personnelle.

De 1980 à 1983, Roberto Barni exécute le cycle iconographique Paternité. Dans la même période il peint une série de toiles de la série Les aventures de la pensée domestique, où apparaît pour la première fois l'homme aux yeux bandés, élément fondamental du conflit humain et personnage clé du parcours poétique de Barni.

Au cours de ces années, l'activité d'exposition et la notoriété de l'artiste de Pistoia ont beaucoup augmenté, ce qui l'a amené à être exposé non seulement en Italie, mais aussi dans les principales villes européennes et en Amérique.
Au début des années quatre-vingt, il expose au Festival dei due Mondi à Spoleto, à Florence, à Milan à la Ariete Art Gallery, à Paris et en 1985 à New York au Queens Museum et à la Shape Gallery. A partir de ce moment, les contacts de Barni avec les États-Unis ne cesseront jamais : l'artiste participe en effet à de grandes expositions internationales telles que Un nouveau romantisme à Washington D.C. et nell'Ohio, Avant-garde des années 80 à Musée du comté à Los Angeles. En Europe participe à la Biennale de Venise comme sculpteur en 1988, et à Biennale de Sculpture de Monte-Carlo. Dans cette période, Roberto Barni commence à se consacrer de plus en plus à la sculpture et crée les œuvres : Acte silencieux, Comptine, Vacina, Points de vue opposés.

En 1997, il expose au Palazzo Fabbroni et au Musée des Beaux-Arts de Budapest, en 1999 au Musée des Beaux-Arts de Reims. Le collectif date de 2000 Fermentation avec Antonino Bove, Giuseppe Chiari, Omar Galliani et Marco Nereo Rotelli à Palais ducal de Lucques.

De 1999 à 2000 il réalise plusieurs sculptures dont Continu pour la collection de Daniel Spoerri à Seggiano e La grande Vacina pour le Musée Pecci à Prato. En 2001, il collabore avec Alessandro Bagnai et Alessandro Poggiali, présentant les œuvres à Florence et à Sienne. En 2002, il participe à des expositions collectives telles que Quelque chose est arrivé au Galerie nationale slovaque à Bratislava, La modernité de la mélancolie Al Palais de la Raison à Vérone.

Actuellement, Roberto Barni vit et travaille à Florence, continuant à exposer en Italie et dans le reste du monde.