Pompeo Borra biographie

- POMPEO BORRA PEINTRE

 

Pompeo Borra a été un peintre italien. Il est né à Milan le 28 janvier 1898 dans une famille d'origines modestes et est devenu orphelin de père à seulement 9 ans.

Le jeune Borra décide de fréquenter l'institut technique puis de poursuivre ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Brera jusqu'à ce que, en 1916, il décide de partir comme volontaire pour combattre sur le front italien pendant la Première Guerre mondiale.

À la fin de la guerre, il revient à Milan et reprend à se consacrer à l'art et à la peinture  créant une série de peintures caractérisées par un caractère primitiviste, dans lesquelles les personnages étaient seulement esquissés et le décor final semblait appartenir à une autre dimension.

À partir de 1920, l'artiste participe régulièrement à diverses expositions de la Famille Artistique Milanaise qui lui permettent de s'affirmer sur la scène nationale et d'atteindre des étapes importantes, comme la participation à la Biennale de Venise. Les œuvres de Pompeo Borra sont en effet exposées pour la première fois en 1924 et sont toutes unies par la présence de sujets puissants et robustes et aux traits primitifs. Grâce à cette exposition, l'artiste est remarqué par Carlo Carrà, qui décide de louer ses compositions malgré les traits durs des personnages.

Les œuvres de Pompeo Borra sont influencées par les mouvements artistiques du XXe siècle, raison pour laquelle le peintre réussira à adhérer à divers cercles intellectuels, dont celui dirigé par Margherita Sarfatti, avec laquelle il aura l'occasion de collaborer tant en Italie qu'à l'étranger.

Dans les années suivantes il organise une exposition personnelle à la Galerie Bardi de Milan, où il décide d'exposer anciennes et nouvelles œuvres caractérisées par un changement radical, surtout en ce qui concerne la luminosité et l'intensité des couleurs. Si les peintures de Pompeo Borra étaient marquées par des nuances chromatiques plutôt sombres et foncées, elles portent désormais sur la présence de couleurs claires et lumineuses, capables de mettre en valeur non seulement le paysage du tableau, mais aussi les expressions de tous les personnages qui y sont représentés.

En 1936, l'artiste décide de se rendre à Paris en 1936 pour se détacher de ce qui, selon lui, étaient les influences classiques de la culture italienne.

Suite à cette expérience cependant, Pompeo Borra vit un changement supplémentaire qui le conduit à se rapprocher du style de Matisse, recourant donc à des couleurs très intenses comme le bleu, le rouge, le jaune et le vert, éléments qui caractérisent un nouveau style pictural, qui sera très en vogue dans les années à venir.

L'artiste n'a jamais caché ses idées politiques au point d'être arrêté en 1940 pour ses idées antifascistes.

Lorsque la Seconde Guerre mondiale se termine également, Pompeo Borra revient à sa peinture bien-aimée, approfondissant aussi d'autres thématiques, comme par exemple la critique artistique, qui le conduit à publier un traité sur Piero della Francesca.

Dans cette période particulière de sa vie, le peintre se consacre intensément à reproduire des individus isolés de la société, utilisant des couleurs très intenses pour indiquer leur position sociale et faire en sorte que chaque figure prenne la juste importance dans son monde, puisque dans le monde réel elles étaient seulement discréditées.

En 1951, Pompeo Borra obtient la chaire de peinture à Brera, devenant d'abord professeur puis directeur de l'académie jusqu'en 1970.

Dans la dernière période de sa vie, il se consacre à perfectionner la peinture des visages féminins, leur donnant des caractéristiques sur lesquelles il ne s'était jamais attardé et intensifiant l'expressivité de la femme, dont le trait fondamental était justement le regard.

Pompeo Borra s'éteint à Milan en 1973.