Biographie de Carlo Guarienti

- CARLO GUARIENTI PEINTRE

 

Charles Garienti, né à Trévise en 1923, est un artiste italien connu pour sa carrière artistique caractérisée par un processus constant de métamorphose.

Diplômé en médecine de l'Université de Padoue en 1949, il aborde l'art pendant la période où il est enrôlé entre 1944 et 1945. Pendant cette période, il travaille comme formateur d'anatomie artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Florence.

De retour dans sa ville natale en 1946, Carlo Guarienti débute sa carrière artistique en créant des natures mortes, des portraits et des œuvres significatives telles que le San Girolamo, exposée en 1947 à l'exposition de Peintres modernes de la réalité à Milan. Cette exposition, organisée par Gregory Sciltian, Pietro Annigoni et Antonio et Xavier Good, représente un important manifeste du groupe qui s'oppose à l'art abstrait et informel de l'époque.

Par la suite, Carlo Guarienti développe un langage artistique qui s'oriente vers uneexpression fantastique et visionnaire. Dans les années 60, il expérimente une technique innovante inspirée de la déchirure des fresques, en utilisant du plâtre pelé, des fissures, du collage et de la résine synthétique mélangés à de la couleur et du sable. Influencé par des artistes tels que Max Ernst et Aloys Zötl, créer une bestiaire surréaliste et se consacra plus tard à la peinture de géométries mentales, formes pures et espaces perspectifs rigoureux.

Dans les années 80, l'artiste se concentre sur la représentation de natures mortes, autoportraits C'est vues. Ses œuvres se caractérisent par des atmosphères suspendues, qui oscillent entre réel et irréel, cohérence et transparence. Carlo Guarienti démontre une recherche et une expérimentation continues dans sa carrière artistique, explorant également la production plastique et l'art de la gravure, combinant des modèles archaïques avec des suggestions du XXe siècle.

L'artiste se distingue par sa poétique complexe, qui repose sur un réalisme qui naît de la pensée et se traduit par des images énigmatiques qui oscillent entre rêve et réalité. Ses œuvres sont décrites comme une peinture purement mentale, une dimension essentielle et épurée de la pensée pure, qui distille et sépare l'émotion. Il ne s'agit pas d'un réalisme mécanique et répétitif, mais d'un réalisme essentiel qui s'inspire de la grande tradition picturale italienne.

La longue carrière de Carlo Guarienti a été caractérisée par de nombreuses expositions individuelles et collectives en Italie et à l'étranger. Il a exposé ses œuvres dans des galeries importantes telles que la Galerie Weil de Paris, le Galerie Claude Boy de Bruxelles et le Galerie Naviglio de Milan. Il a également participé à d'importants événements artistiques tels que le Biennale de Venise, la Quadriennale de Rome et le Biennale de Milan.

En plus de la peinture, il a collaboré à la création de décors pour la télévision italienne et a créé des illustrations pour Edizioni Curcio à Rome, dont l'œuvre Le Purgatoire de 1966. Il réalise également une importante œuvre graphique, avec de nombreuses lithographies, sérigraphies et eaux-fortes.

Carlo Guarienti reste l'un des plus grands représentants de la tradition figurative italienne du XXe siècle. Sa peinture, caractérisée par un réalisme essentiel et une pensée abstraite, a laissé une marque significative sur la scène artistique contemporaine.