VIRGILIO GUIDI ŒUVRE

Virgilio Guidi a été un peintre, poète et essayiste italien qui a laissé une empreinte significative dans le panorama artistique du XXe siècle. Né à Rome en 1891 dans une famille d'artistes, avec un père sculpteur et un grand-père architecte, il développe dès son jeune âge une forte inclination artistique. Après avoir fréquenté l'Institut Technique à Rome, où il se passionne pour la géométrie et le dessin, Virgilio Guidi suit les cours du soir de l'École libre de peinture pour cultiver sa passion.
En 1908, il abandonne l'Institut Technique et rejoint l'atelier du restaurateur et décorateur Giovanni Capranesi, qui le promeut rapidement comme son premier assistant. Cependant, en 1911, en raison de divergences concernant les tendances de la peinture moderne, il quitte l'atelier de Capranesi et s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Pendant cette période, il étudie les œuvres d'artistes tels que Giotto, Piero della Francesca, Correggio et les Français Chardin et Courbet. Il commence également à réfléchir à la lumière comme élément déterminant de ses peintures et à écrire sur ses pensées et ses théories artistiques.
En 1913, il participe et remporte le concours Lana en peinture organisé par l'Académie et commence à exposer ses premiers travaux. En 1914, lors d'une exposition de la Société des Amateurs et Amis des Beaux-Arts à Rome, Virgilio Guidi entre en contact direct avec les œuvres de Cézanne et Matisse. L'étude de la forme et de la couleur de Cézanne l'aide à surmonter les influences de sa formation pangermanique. Pendant cette période, ses réflexions oscillent entre Cézanne et la tradition italienne du Quattrocento, sans négliger le chromatisme d'artistes comme Renoir et Armando Spadini.
En 1915, il participe à la IIIe Exposition Internationale d'Art de la Sécession Romaine. Cependant, pour subvenir aux besoins économiques de sa famille, en 1916 Virgilio Guidi est contraint de travailler comme dessinateur au Génie Civil à Rome. Entre 1920 et 1923, il peint quelques-uns de ses tableaux les plus importants, les exposant à la XIIIe Biennale de Venise en 1922. Il commence à vendre ses œuvres et fréquente la troisième salle du Café Aragno, où il entre en contact avec d'importantes personnalités artistiques de l'époque, dont Giorgio De Chirico, Giuseppe Ungaretti et Roberto Longhi.
>En 1924, l'artiste atteint le succès à la XIVe Biennale de Venise avec son tableau Tram. La critique loue l'oeuvre et il s'affirme au niveau international. Malgré l'offre du Grand-Duché de Luxembourg d'acheter l'oeuvre, Virgilio Guidi préfère qu'elle reste en Italie, et elle est maintenant exposée à la Galerie d'Art Moderne de Rome. En 1926, il participe à la première exposition du "Novecento Italiano" à Milan, tout en gardant une certaine autonomie par rapport aux directions du mouvement. La même année, il épouse Adriana Bernardi, une sculptrice avec qui il avait étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Rome.
Entre 1928 et 1929, il participe à la XVI Biennale de Venise, où il présente l'une des œuvres les plus significatives de sa période vénitienne, intitulée Giudecca, dans laquelle la lumière méridienne fige l'image dans une spatialité absolue. Au fil des années, l'artiste continue d'écrire sur son parcours pictural et de publier ses réflexions sur la peinture. Il expose dans de nombreuses expositions, dont la XVIII Biennale de Venise et la II Quadriennale de Rome.
En 1935, en raison de l'hostilité de l'environnement vénitien, Virgilio Guidi décide de s'installer à Bologne, où il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts. Cependant, il conserve un atelier à Venise. Il expose dans plusieurs expositions importantes, dont la XX Biennale de Venise en 1936 et l'exposition Twentieth-Century Italian Art en 1949.
Dans les années 40, il commence à écrire des poèmes et se consacre à la gravure, produisant une série de lithographies. La recherche picturale de l'artiste se développe à travers des cycles thématiques et compositionnels récurrents, explorant la relation entre la lumière, la forme et la couleur. Ses peintures s'approchent de l'abstraction, mais gardent toujours un lien étroit avec la réalité.
Virgilio Guidi continue à exposer régulièrement et obtient de nombreuses distinctions, comme la médaille pour la culture de la Présidence de la République Italienne en 1961. Dans les dernières années de sa vie, il continue à peindre et à se consacrer à la poésie. L'activité poétique devient une constante quotidienne et sera publiée dans plusieurs recueils.
En 1984, à l'âge de 92 ans, il meurt à Venise lors d'une exposition de ses dernières peintures. Il est enterré au cimetière monumental de San Michele à Venise. La figure de Virgilio Guidi reste une pierre angulaire de l'art italien du XXe siècle, avec sa recherche constante de la lumière et sa capacité à exprimer des émotions et des réflexions profondes à travers la peinture et la poésie. Son héritage artistique continue d'inspirer et d'influencer les générations successives d'artistes.