VIRGILIO GUIDI OEUVRES

- VIRGILIO GUIDI PEINTRE

Virgile Guidi était un peintre, poète C'est essayiste italien qui a marqué de manière significative le panorama artistique du XXe siècle. Né à Rome en 1891 dans une famille d'artistes, avec un père sculpteur et un grand-père architecte, il développe dès son plus jeune âge une forte inclination artistique.

Après avoir fréquenté l'Institut technique de Rome, où il se passionne pour la géométrie et le dessin, Virgilio Guidi suit des cours du soir à Ecole gratuite de peinture pour cultiver sa passion. En 1908, il quitte l'Institut technique et intègre l'atelier du restaurateur et décorateur Jean Capranesi, qui le promeut bientôt au rang de son premier assistant.

Cependant, en 1911, en raison de désaccords sur les tendances de la peinture moderne, il quitte l'atelier de Capranesi et s'inscrit à laAcadémie des Beaux-Arts De Rome. Durant cette période, il étudie les œuvres d'artistes tels que Giotto, Piero della Francesca, Corrège et les Français Chardin C'est Courbet. Il commence également à réfléchir sur la lumière comme élément déterminant de ses peintures et à écrire sur ses pensées et théories artistiques.

En 1913, il participe et remporte le concours L'oeuvre en peinture organisée par l'Académie et commence à exposer ses premières œuvres. En 1914, lors d'une exposition de la Società Amatori e Cultori di Belle Arti à Rome, Virgilio Guidi entre en contact direct avec les œuvres de Cézanne C'est Matisse. L'étude de la forme et de la couleur de Cézanne l'aide à surmonter les influences de son éducation pangermanique. Durant cette période, ses réflexions oscillent entre Cézanne et la tradition italienne du XVe siècle, sans négliger le chromatisme d'artistes tels que Renoir C'est Armando Spadini.

En 1915, il participe à la III Exposition Internationale d'Art de la Sécession Romaine. Cependant, en 1916, pour subvenir aux besoins économiques de sa famille, Virgilio Guidi est contraint de travailler comme dessinateur au département de génie civil de Rome. Entre 1920 et 1923, il peint quelques-uns de ses tableaux les plus importants, les exposant au XIIIe Biennale de Venise en 1922. Il commence à vendre ses oeuvres et fréquente le troisième chambre de Caffè Aragno, où il est entré en contact avec d'importantes personnalités artistiques de l'époque, y compris Giorgio De Chirico, Giuseppe Ungaretti C'est Roberto Longhi.

En 1924, l'artiste remporte le succès au XIVe Biennale de Venise avec sa peinture Tram. Les critiques ont loué le travail et s'est imposé à l'échelle internationale. Malgré l'offre du Grand-Duché de Luxembourg d'acheter l'œuvre, Virgilio Guidi préfère qu'elle reste en Italie, et elle est maintenant exposée à la Galleria di Arte Moderna de Rome. En 1926, il participe à la première exposition du "Novecento Italiano" à Milan, conservant cependant une certaine autonomie par rapport aux directions du mouvement. La même année, il épouse Adriana Bernardi, sculpteur avec qui il avait étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Rome.

Entre 1928 et 1929, il participe à la XVI Biennale de Venise, où il présente l'une des œuvres les plus significatives de sa période vénitienne, intitulée Giudecca, où la lumière méridienne bloque l'image dans une spatialité absolue. Au fil des années, l'artiste continue d'écrire sur son parcours pictural et de publier ses réflexions sur la peinture. Il participe à de nombreuses expositions dont la XVIIIe Biennale de Venise et le II Quadriennale de Rome.

En 1935, en raison de l'hostilité du milieu vénitien, Virgilio Guidi décide de s'installer à Bologne, où il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts, tout en conservant un atelier à Venise. Il participe à plusieurs salons importants, dont le 20e Biennale de Venise en 1936 et l'exposition Art italien du XXe siècle en 1949.

Au cours des années 1940, il commence à écrire de la poésie et se consacre au graphisme en réalisant une série de lithographies. La recherche picturale de l'artiste se développe à travers des cycles thématiques et compositionnels récurrents, explorant la relation entre la lumière, la forme et la couleur. Ses peintures sont proches de l'abstraction, mais maintiennent toujours un lien étroit avec la réalité.

Virgilio Guidi continue d'exposer régulièrement et obtient de nombreux prix, comme la médaille de la culture de la présidence de la République italienne en 1961. Dans les dernières années de sa vie, il continue à peindre et à se consacrer à la poésie. L'activité poétique devient une constante quotidienne et sera publiée dans diverses collections.

En 1984, à l'âge de 92 ans, il meurt à Venise lors d'une exposition de ses dernières peintures. Il est enterré dans le cimetière monumental de San Michele à Venise. La figure de Virgilio Guidi reste un jalon de l'art italien du XXe siècle, avec sa recherche constante sur la lumière et sa capacité à exprimer des émotions et des réflexions profondes à travers la peinture et la poésie. Son héritage artistique continue d'inspirer et d'influencer les générations d'artistes suivantes.