TRAVAUX DE PIPPO ORIANI

Giuseppe Oriani, dit Pippo Oriani, est né à Turin le 25 juin 1909. Élevé dans une famille d'entrepreneurs en bâtiment, il manifeste dès son plus jeune âge un vif intérêt pour le dessin et l'art. Après avoir entrepris des études d'architecture à l'Ecole Supérieure d'Architecture, Oriani s'approche de la recherche picturale. En 1928, il rejoint le groupe futuriste turinois dirigé par Enrico Prampolini, marquant le début de sa carrière artistique.
Oriani a officiellement fait ses débuts dans le monde de l'art en exposant deux peintures épuisées au Parco del Valentino à Turin, à l'invitation de Prampolini. Cet événement représente son entrée dans le mouvement futuriste, et dès lors il participe à toutes les principales expositions futuristes en Italie et à l'étranger. Entre 1929 et 1933, Oriani vit à Paris, où il entre en contact avec les artistes majeurs de l'avant-garde européenne, tels que Zadkine, Léger, Kandinsky, Delaunay, Picasso, Deslaw, Le Corbusier, SephoretSeverini. Durant cette période, il expose à la Galerie 23 et à Bernheim Jaune, et signe un contrat avec le marchand d'art Paul Rosenberg.
Dans la capitale française, Oriani collabore avec les écrivains Tullio Cordero et Giacomo Martina, et ensemble ils réalisent le film " Vitesse " (1930-31), une oeuvre qui célèbre le mythe futuriste de la vitesse. Ce film, seul exemple de cinéma futuriste existant, a été partiellement récupéré en 1996 par le Centro Sperimentale di Cinematografia.
Dans les années 1930, Oriani continue de participer aux Biennales de Venise, exposant en 1930, 1932, 1934, 1936, 1938 et 1940, et participe également à la première et à la deuxième éditions de la Quadriennale de Rome. En 1931, il se rapproche de l'Aeropittura, un mouvement parallèle à l'art futuriste qui exalte le dynamisme du vol. Cependant, après un bref intermède aéro-pictural, Oriani revient s'inspirer des canons expressionnistes.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Oriani, antifasciste convaincu, participe clandestinement à la lutte partisane dans la région de Biella jusqu'à la Libération. Après la guerre, il refuse un poste ministériel à Rome pour retourner à la vie privée. Dans les années 1950, il se consacre intensément à l'architecture, au design et au mobilier, mais se remet également à la peinture, revisitant sa période parisienne et développant un nouveau cycle d'œuvres intitulé "Présences humaines". Ces œuvres se caractérisent par un style archaïque et primitiviste, qui reflète une recherche d'archétypes primordiaux.
Les œuvres d'Oriani des années 1950 et 1960 ont été exposées dans de nombreuses expositions personnelles, dont celle à la Galleria Medusa à Rome en 1964, une anthologie à la Galleria Rizzato-Whitwort em> à Milan en 1966 et une exposition d'œuvres de la période parisienne à la Galleria Donatello de Palerme en 1971. Au cours de ces années, Oriani s'exprime à travers diverses techniques, dont l'huile sur toile, l'encaustique, graffitis sur tableau noir, carton toilé, collageet pastel.
En plus de sa carrière artistique, Oriani a également été journaliste et rédacteur en chef de magazines tels que Città Nuova, Natura etCittà Futurista, et a collaboré avec des journaux tels que Il Secolo XIX etL'Ambrosiano. Son engagement dans le domaine de l’édition et de la diffusion artistique est aussi significatif que sa production picturale.
Giuseppe Oriani est décédé à Rome le 1er décembre 1972. Son héritage artistique a été maintenu en vie grâce aux efforts de ses héritiers, qui ont fondé en 1966 la Fondation Oriani en Belgique, qui a ensuite été transférée au Canada en 2009. La fondation se consacre à la diffusion des œuvres d'Oriani et au maintien d'une archive et d'un catalogue général du Maestro. Un catalogue des œuvres de Pippo Oriani a été publié en 2009, édité par Giovanni Lista et Mariastella Margozzi, contribuant ainsi à préserver et à diffuser la connaissance de sa contribution à l'art du XXe siècle.
Pippo Oriani était une figure marquante du panorama artistique italien du XXe siècle. Son parcours, marqué par une expérimentation continue et une profonde intégration avec l'avant-garde européenne, reflète une personnalité curieuse et innovante. Oriani a su combiner rigueur architecturale et flair pictural, créant des œuvres qui vont du futurisme à l'expressionnisme, de l'aéropeinture au >primitivisme. , laissant une marque indélébile dans l'histoire de l'art italien.