MARINO MARINI TRAVAUX

Marino Marini, né à Pistoia en 1901, a été un artiste italien polyvalent, connu pour sa production sculpturale, picturale, gravure et lithographique. Dès les premières années de sa carrière, il démontre un talent exceptionnel dans l'art, s'inscrivant en 1917 à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Pendant la période académique, il a l'opportunité de suivre les cours de peinture donnés par Galileo Chini et ceux de sculpture dirigés par Domenico Trentacoste.
Dans ses premières années d'activité, Marini se consacre principalement à la peinture, au dessin et à la gravure, explorant différentes techniques artistiques. En 1926, il ouvre un atelier à Florence et l'année suivante, il s'installe à Milan, sur l'invitation d'Arturo Martini, pour enseigner à l'I.S.I.A. dans la Villa Reale de Monza. Pendant cette période, Marini a l'opportunité de rencontrer d'importants artistes de l'époque, parmi lesquels De Pisis, Picasso, Maillol, Lipchitz, Braque et Laurents, qui influencèrent sa vision artistique."
Dans les années 30, Marino Marini commence à obtenir des reconnaissances significatives pour son travail. En 1932, il tient sa première exposition personnelle à Milan et en 1935, il remporte le premier prix de sculpture à la Quadriennale de Rome. Pendant cette période, ses œuvres se concentrent principalement sur deux thèmes centraux : le cavalier et la pomone.
En 1938, il épouse Mercedes Pedrazzini, qu'il appelle affectueusement Marina et qui reste à ses côtés toute sa vie, le soutenant dans sa carrière artistique. En 1940, il quitte l'enseignement à Monza pour devenir professeur de sculpture à l'Académie de Brera à Milan, poste qu'il occupe jusqu'en 1943, lorsque, en raison du déclenchement de la guerre, il se réfugie en Suisse. Pendant son séjour en Suisse, il a l'opportunité de rencontrer des artistes de renommée internationale tels que Wotruba, Germaine Richier, Giacometti, Haller et Banninger. Il expose dans plusieurs villes suisses, dont Bâle, Berne et Zurich.
Après la fin de la guerre, en 1945, Marino Marini retourne à Milan, rouvre son atelier et reprend l'enseignement à Brera. À partir de 1948, il obtient une notoriété internationale croissante. La Biennale de Venise lui consacre une salle personnelle, et lors de son séjour aux États-Unis, il a l'opportunité de rencontrer des artistes comme Moore, Arp, Feininger, Calder, Dalì et Tanguy.
Ses œuvres sont exposées dans des villes importantes comme New York, Zurich, Rome et sont également arrivées au Japon lors d'une importante exposition itinérante en 1978. À partir des années 70, des institutions muséales dédiées à l'artiste commencent à être fondées. En 1973, le Museo Marino Marini est inauguré dans la Civica Galleria d'Arte Moderna di Milano, suivi en 1976 par la salle permanente dédiée à Marini dans la Neue Pinakothek de Munich. En 1979, à Pistoia, le centre de documentation de l'oeuvre de Marino Marini est inauguré, qui trouve ensuite son siège dans le Couvent restauré du Tau.
Marino Marini meurt à Viareggio en 1980, laissant derrière lui un héritage artistique de grande importance. En 1988, à Florence, le Museo Marino Marini est inauguré, grâce à un don d'œuvres de l'artiste à la ville toscane, qui avait une signification particulière pour lui. La vie et l'oeuvre de Marino Marini ont été célébrées dans le monde entier, avec des expositions et des reconnaissances officielles qui témoignent de l'importance et de l'influence de cet artiste italien exceptionnel dans le panorama artistique du XXe siècle. Ses chevaux et cavaliers, ses pomones et ses sculptures monumentales continuent de fasciner et d'inspirer les amateurs d'art du monde entier, maintenant vivant sa précieuse contribution à l'art moderne.