GIANNI CACCIARINI OEUVRES

Gianni Cacciarini est un graveur, peintre et architecte italien. Il naît à Florence en 1941. Il s'inscrit à la Faculté d'Architecture de l'Université de Florence et en même temps commence sa formation artistique dans l'atelier de Vairo Mongatti, élève de Morandi. Durant ces années, il peint de grands panneaux avec des détails agrandis des scènes des Batailles de Paolo Uccello et avec l'un de ces travaux, il remporte, en 1972, une bourse pour les jeunes artistes de la municipalité de Florence.
Malgré ce premier début dans la peinture, la technique artistique à laquelle il se passionnera et qu'il approfondira le plus durant toutes les années soixante-dix est la gravure. En 1973, il réalise le portfolio de six gravures Les vignes présenté à la galerie de l'antiquaire Giovanni Conti. De 1976 est en revanche la collection éditée par Il Torchio di Milano, Les usines, structures que Gianni Cacciarini contemple en se sentant influencé par leur apparence comme vieux outils en désuétude, par ce sentiment de chose abandonnée, par l'équilibre subtil de présence-absence, à une époque de production de masse où l'homme ne peut plus s'identifier à son propre travail.
Au cours de ces années, en parallèle à son activité de graveur, Gianni Cacciarini commence une étude attentive des techniques picturales sous la direction affectueuse de Pietro Annigoni, qui lui est présenté par le poète Roberto Coppini et sera son mentor et inspirateur pour toutes les années à venir.
En 1978, il tient sa première exposition personnelle à la Libreria Antiquaria Gonnelli où il expose, en plus des Viti et des Fabbriche, ses premières natures mortes et vues urbaines. La même année, il participe à l'exposition collective New talent in Printmaking de l'Associated American Artists où le collectionneur John Rosenwald tombe amoureux et achète de nombreuses de ses œuvres qui, encore aujourd'hui, sont exposées à la National Gallery de Washington. L'expérience américaine sera déterminante dans la formation de Gianni Cacciarini qui accueillera également des influences de la pop-art, visibles par la suite dans ses peintures.
En 1980, il tient sa première exposition de peinture à la Galleria Vallardi à La Spezia. Il s'agit d'une sorte de répétition générale pour l'exposition à la Galleria L'Indiano di Paolo Marini à Florence, que l'artiste considérera comme une vérification du travail de toutes ces années. Au début des années quatre-vingt, il expose au Collegio Reale di Spagna de Bologne, à la Galleria Il segno contemporaneo de Brescia et à la Galleria Pananti de Florence. Parmi les peintures de cette période apparaît, comme fusionnée parmi les natures mortes, la figure. Il s'agit d'une expérience nouvelle et jamais tentée par l'artiste, due au fait que pendant la période où Cacciarini étudiait avec Annigoni, ce dernier ne peignait plus d'après modèle, mais seulement de mémoire pour les cycles de fresques.
Dans les années quatre-vingt-dix, les expositions continuent, ce qui amènera ses œuvres dans différentes galeries italiennes.
C'est aussi la période qui coïncide avec le détachement de l'atelier d'Annigoni, où l'artiste avait continué à peindre même après la mort du maître. Cet événement est perçu comme une sorte de coupure du cordon ombilical qui cependant porte en lui des fruits, n'étant plus contraint de garder allumée la torche d'Annigoni.
À partir de ce moment, en effet, Gianni Cacciarini commence à aborder avec beaucoup plus d'enthousiasme le portrait, se sentant plus libre de s'essayer à d'autres registres. Ainsi naissent de nombreux portraits de femmes et d'hommes ayant pour arrière-plan un imaginaire cinématographique qui prend de plus en plus de place dans les œuvres de l'artiste et qui mènera à l'exposition de ses tableaux à l'exposition Cinematografie de 1999.
Le nouveau millénaire s'ouvre pour le peintre avec une attention continue et toujours croissante à la portraiture, cette fois-ci également en pied. Ces nouvelles études ont inspiré ses peintures sur carton qui mettent en évidence des détails de l'anatomie du corps et les traits des visages. Ces derniers détails ont été explorés par l'artiste en accordant beaucoup d'attention à l'aspect introspectif, plus qu'à la forme.
Ses portraits sont presque toujours des visages d'amis. Célèbre est celui réalisé pour la célèbre chanteuse Patti Pravo qui démontre comment, durant cette période, Gianni Cacciarini intensifie sa passion pour le monde du cinéma, enrichissant ainsi son archive déjà très fournie.
Nonostante in questi anni si sia dedicato maggiormente a una vita ritirata, non sono mancate le occasioni di eventi espositivi che lo hanno visto protagonista. Tra gli appuntamenti maggiormente degni di nota ci sono la personale di Falconara Marittima, la collettiva La maniera moderna del Rosso Fiorentino a Firenze e un'antologica per lo più di nature morte al Fortino Napoleonico di Ancona. Quest'ultima oeuvre conferma come la sua passione e il suo amore per le incisioni non sia mai cessata.
Gianni Cacciarini continue de séjourner dans la lumineuse Lattaia où il réalise la plupart de ses œuvres qui sont conçues dans les chambres du palais Visacci à Florence.