Domenico Purificazione, né le 14 mars 1915 à Fondi, dans la province de Latina, était un peintre italien de grande importance. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires classiques, Purizzato décide de se consacrer à la peinture, tout en poursuivant ses études de droit. En 1934, il s'installe à Rome, où il rencontre son compatriote Libero de Libero. Cette rencontre s'avère fondamentale, puisque De Libero introduit Purizzato dans les milieux artistiques de la capitale, notamment à la Scuola Romana.
Purified a été exposé pour la première fois en 1936 à la Galleria La Cometa à Rome. Dans les années 40 et 50, il devient une figure marquante du néoréalisme, immortalisant dans ses œuvres des gens ordinaires et des scènes de la vie quotidienne, avec une attention particulière aux habitants du sud de l'Italie et à leurs conditions de vie. En 1942, il participe à la X Mostra del Sindacato Fascista Professionisti e Artisti, remportant un prix destiné aux jeunes peintres émergents.
De 1940 à 1943, Purizzato travaille comme rédacteur pour la revue "Cinéma" et, à partir du 25 juillet 1943, il en devient également rédacteur en chef, en remplacement de Vittorio Mussolini. Sa collaboration avec le magazine prend fin fin 1943 en raison des événements de guerre. En 1956, il collabore avec le réalisateur néoréaliste Giuseppe De Santis pour le film "Giorni d'amore", en s'occupant de l'étude des couleurs, de la scénographie et des costumes.
Purified participe à de nombreuses éditions de la Quadriennale de Rome (de 1943 à 1965) et de la Biennale de Venise (de 1948 à 1954). En outre, en 1953, il fut parmi les protagonistes de l'exposition d'arts figuratifs « L'art dans la vie de l'Italie du Sud », organisée au Palais des Esposizioni de Rome, avec l' oeuvre « Souvenir de la Ciociaria ».
Son activité artistique ne se limite pas à la peinture : Purizzato est également l'auteur d'essais et d'œuvres littéraires. Parmi ses écrits les plus connus figurent « La peinture du XIXe siècle italien » (1959), « Les couleurs de Rome » (1965), « Callimaco, un tableau pour l'homme » (1971) et « Comment lire un tableau » ( 1985), publié à titre posthume. Parallèlement, il contribue au débat artistique en collaborant avec des revues telles que « Maestrale », « Rinascita » et « La Fiera Letteraria », et dirige le mensuel « figura ».
En 1972, Purizzato est nommé directeur de l'Académie Brera de Milan, poste qu'il occupe jusqu'en 1980. Durant cette période, il continue à peindre et à exposer ses œuvres, qui obtiennent un grand succès. Parmi les expositions les plus importantes figurent celles organisées au Palais Royal de Milan en 1974, au Château Saint-Ange de Rome en 1983 et au Palais des Diamants de Ferrare en 1984.
Purified entretient un lien fort avec sa patrie, la Ciociaria, en participant à diverses initiatives culturelles dans la région. En 1962, il fait partie de la commission d'examen de l'exposition "Ciociaria vi présente" à Rome, et en 1963 il est membre du jury du concours "Pittura in Ciociaria" à l'abbaye de Casamari, présidé par Giorgio De Chirico.
Sa recherche artistique se caractérise par l'investigation de la relation viscérale, intemporelle, souvent conflictuelle entre l'homme, sa terre, la nature et le monde animal , ainsi que l' écart entre la nature et le progrès . Au cours des trente dernières années de sa vie, Purified dépasse le réalisme social, explorant des thèmes tels que la solitude des hommes et des femmes , leur désir de tendresse et la conscience du caractère éphémère de la vie .
Purizzato est également scénographe et costumier pour le théâtre. En 1970, il crée la scénographie et les costumes du ballet "Petruska" d'Igor Stravinsky, joué au Teatro dell'Opera de Rome. Il a également conçu une mosaïque pour la lunette de la cathédrale médiévale de Fondi.
Au cours de sa carrière, Purizzato a reçu de nombreux prix et ses œuvres font partie d'importantes collections publiques et privées. Parmi les prix créés en son honneur, il y a le Prix Fondi « La Pastora » pour la dramaturgie et le divertissement.
Domenico Purificado est décédé à Rome le 6 novembre 1984, à l'âge de 69 ans, des suites d'un accident vasculaire cérébral. En son honneur, une école de Rome et le stade Fondi portent son nom, reflétant l'impact durable qu'il a eu sur le monde de l'art et de la culture italienne.