Sa croyance repose sur la valeur de la performance, qui doit être appréciée par un large public et perçue selon ce qu'est sa propre intériorité. Aucune grande explication n'est fournie pour les œuvres de Vanessa Beecroft, car l'art selon sa conception doit être libre de toute contrainte et permettre à chaque individu de s'interroger à un niveau intime et personnel sur la signification de ce qu'il voit, en l'adaptant au ressenti unique et irrépétable de son propre âme. Les représentations sont donc admirées et souvent exaltées par la critique, précisément pour la valeur percutante que la femme a réussi à donner à une expression artistique telle que les tableau vivant, remontant même à l'époque de Caravage.
Un avant-goût de ce que serait son avenir est survenu alors qu'elle fréquentait encore l'institut milanais, qui, lors du premier Salon, décida de proposer une de ses réalisations à la Galleria Luciano Inga Pin, qui rencontra un succès notable parmi les présents, étudiants mais aussi maîtres et professeurs impressionnés par tant d'audace.
Les œuvres de Vanessa Beecroft peuvent être cataloguées comme de véritables performances, qui impliquent la présence de femmes nues ou semi-nues à l'intérieur d'une scène savamment orchestrée. Des éléments fondamentaux sont la lumière et la couleur, qui soulignent une composition harmonieuse capable de sous-entendre un message caché que le public a pour tâche de saisir et de s'approprier.
Ces exhibitions sont souvent accompagnées d'une composante musicale, justement pour souligner la ligne dramatique et subtile qui les distingue par rapport à un tableau vivant classique du passé.
Les personnages se déplacent de manière décidément chorégraphique, suivant à la lettre les indications de l'artiste, maniaque à chaque action qui est réalisée au cours de la performance.
Le public reste souvent enchanté en observant ces figures qui voltigent dans l'espace de manière légère, donnant un effet d'élégance et de raffinement et faisant un clin d'œil au monde de la mode et de la beauté extérieure, qui naît toujours d'une délicatesse intérieure qu'il est important de transmettre.
Les thèmes les plus utilisés par Beecroft sont le regard, la sensualité et le désir, qui peut être transmis même sans l'aide de la parole mais seulement en modulant habilement la progression du corps dans l'espace, dans une sorte de danse raffinée que seul l'âme la plus douce et élevée est capable de percevoir dans sa portée révolutionnaire.
Beaucoup de ses œuvres principales n'ont pas de titre, mais se réfèrent au lieu où elles ont été réalisées, se configurant comme une sorte de petit spectacle théâtral dans lequel l'artiste met en œuvre toutes ses connaissances et compétences acquises au cours de ses études de scénographie.
De nombreux lieux ont permis d'observer certaines de ses performances en mouvement, comme le Guggenheim de New York ou le Whitney Museum of American Art et la Kunsthalle de Vienne. Cependant, certaines installations ont une nature permanente et sont actuellement visibles dans des pôles muséaux de haut niveau, surtout dans notre pays. C'est le cas de l'ARCOS - Museo di Arte Contemporanea del Sannio, situé à Benevento et apprécié des passionnés du secteur pour les œuvres exposées, la Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti di Verona, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, qui projette une vidéo intitulée Vanessa Beecroft 48, une série de réflexions sur les rapports entre art et mondialisation d'un grand intérêt pour les fans de l'artiste et capable de décrire sa vie et sa philosophie, le MACK - Museo Arte Contemporanea di Crotone, connu pour son esprit progressiste, le MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, qui expose une photo et un diapositive et enfin le MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma, lieu de nombreuses initiatives culturelles et caractérisé par une section intéressante dédiée aux arts figuratifs des plus grands artistes mondiaux.