Biographie de Mirella Bentivoglio

- MIRELLA BENTIVOGLIO ARTISTE

 

Mirella Bentivoglio c'était unartiste, sculpteur, poète, critique, performeur et curateur italien ainsi que fondateur de recherche verbale-visuelle en Italie et dans le monde.

Né à Klagenfurt (Autriche) en 1922 de parents italiens, son père Bertarelli était scientifique à l'Université de Pavie. Il passe son enfance à Milan, tout en complétant ses études en Suisse alémanique et au Royaume-Uni à l'Université de Sheffield et à Cambridge jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, recevant ainsi non seulement une éducation multilingue, mais aussi une éducation internationale qu'il exprime ensuite parfaitement dans ses œuvres.

Il passe le reste de sa vie à vivre et à travailler à Rome, mais souvent à voyager par passion et pour le travail. Elle est devenue une véritable icône de la féminité artistique de son temps, admirée et sollicitée dans le monde entier, et là où elle n'était pas directement sollicitée, elle est venue avec un tourbillon d'idées.
En 1949, elle épousa le professeur de droit et écrivain Ludovico Matteo Bentivoglio, dont elle décida de son plein gré d'assumer et de conserver le nom de famille. Ensemble, ils ont trois filles, mais l'artiste est veuve en 1980.

L'idée novatrice de combiner les images avec les mots était une recherche continue, reprise et révolutionnée par le futurisme italien, qui avait déjà utilisé et osé combiner le mot et l'image, mais qui évitait tout ce qui était féminin. Mais les années du futurisme ont passé et Mirella Bentivoglio associe une touche féminine (mais pas nécessairement féministe) à ses œuvres, rejoignant magistralement les néo-avant-gardes artistiques mondiales de la seconde moitié du XXe siècle, en devenant même sa protagoniste. Elle partage les idéaux du féminisme des années 1960 et 1970, mais son militantisme ne dépasse jamais les contours de ses livres et de ses œuvres écrites et visuelles.

Il collabore avec divers et nombreux compatriotes et artistes internationaux, toujours avec des expériences extrêmement réussies.
Son art, depuis le début et à partir de ses propres mots, veut unir les mots et les lettres donnant vie au soi-disant Poésie concrète O Poésie visuelle, conjuguant et associant mots et images, lettres et visions plus librement ou selon certains schémas. La présence féminine est si prépondérante qu'elle est devenue à ce jour une véritable référence de l'art de genre.

Mirella Bentivoglio s'est d'abord consacrée à la poésie, ses premiers recueils tels que Jardin et d'autres qui sont publiés par Scheiwiller. Après avoir abordé la critique d'art, en 1968, elle obtient la qualification pour enseigner l'esthétique et l'histoire de l'art dans les académies italiennes.

A partir des années 60, il s'oriente vers une forme personnelle de poésie-objet, tandis qu'à partir des années 70, il élargit progressivement ses performances jusqu'à poésie d'action et à poésie environnementale.
Sa recherche verbo-visuelle consiste en la création de véritables interventions artistiques linguistiques sur divers types d'objets. Un exemple de ceci est le travail 'Plus aller', une simple phrase, un court poème sur un petit carré de marbre réalisé en 1995. Le Litolattine au lieu de cela, ils sont entièrement fabriqués en métal en 1998.

L'inspiration de Mirella Bentivoglio passe aussi par la toile et la sculpture. Comment oublier L'œuf de Gubbio, jeArbre à l'envers et le Livre-champ.
Parmi les poèmes à retenir absolument Cage, Le cœur du consommateur obéissant C'est Je t'aime. Le concept-objet-mot « œuf » en particulier est affiché et utilisé par Mirella Bentivoglio comme un archétype, pourrait-on dire, de la création du tout et un symbole d'origine. Ce n'est pas un hasard si nous avons de nombreuses œuvres thématiques, en plus de celle déjà célèbre, comme Opération Orphée (L'œuf dans la grotte), De l'œuf à zéro, Hyper Ovule, La graine de ou.
En fin de compte, nous pouvons dire que le vôtre est un jeu avec le langage et les objets et avec la fragmentation et le déplacement des deux. Une fragmentation des règles mêmes de l'art.