UGO ATTARDI

Son style expressionniste est devenu une caractéristique distinctive des œuvres d'Ugo Attardi, qui combinaient tension émotionnelle et profondeur psychologique.
Parmi les premières participations significatives se distinguent la XXVIe et la XXVIIe Biennale de Venise, respectivement en 1952 et en 1954. Au cours de ces mêmes années, Attardi s'engagea également politiquement, adhérant au Parti Communiste Italien et collaborant avec la revue "Città Aperta". Ces éléments influencèrent profondément les œuvres d'Ugo Attardi, qui abordaient souvent des thèmes sociaux et politiques avec une vision personnelle et innovante.
En 1961, Attardi a fondé le groupe "Il Pro e il Contro", poursuivant sa recherche artistique à travers des expositions tant en Italie qu'à l'étranger. Un moment crucial dans sa carrière fut sa participation en 1963 à l'exposition "Contemporary Italian Paintings" en Australie, suivie de l'exposition itinérante "Peintures italiennes d'aujourd'hui" au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Ces événements ont consacré le peintre Attardi sur la scène internationale, portant ses œuvres dans des contextes culturels très divers.
Dans les années soixante-dix, un voyage en Espagne marqua un tournant dans sa production artistique, le poussant vers la redécouverte des classiques et l'approfondissement de thématiques historiques. Cette période fut caractérisée par la réalisation d'œuvres monumentales, dont la fresque "La nuova Somalia", commandée en 1973 pour le Parlement de Mogadiscio. Bien que cette oeuvre ait été détruite pendant la guerre, elle reste un symbole de la capacité d'Attardi à aborder des thèmes universels avec une sensibilité unique.
Outre la peinture, Ugo Attardi s'est consacré avec succès à la sculpture, réalisant des œuvres d'un grand impact émotionnel et symbolique. Parmi les plus célèbres se distinguent "Il Vascello della Rivoluzione", un hommage au bicentenaire de la prise de la Bastille, aujourd'hui situé à l'EUR de Rome, et "Ulisse", installé à Battery Park, New York. Ces œuvres d'Ugo Attardi démontrent sa capacité à dialoguer avec l'espace public, créant des sculptures qui allient valeurs esthétiques et significations profondes.
Au cours de sa carrière, Attardi a également réalisé d'importantes œuvres pour des collections privées et des musées. Parmi celles-ci figurent "Nudo" et "Roma", deux exemples de sa maîtrise de l'utilisation de la couleur et de la composition. Ces œuvres, ainsi que de nombreuses autres créations d'Ugo Attardi, sont aujourd'hui conservées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de sa pertinence artistique.
Les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix ont vu une attention croissante envers les œuvres d'Ugo Attardi. En 1983, le Centre Georges Pompidou de Paris lui a consacré une manifestation et un ballet inspiré de ses travaux. Au cours des mêmes années, il a participé à d'importantes expositions comme l'Expo Internationale d'Art Contemporain de Milan et l'ICAF de Londres. En 2003, la Présidence du Conseil des Ministres de la République Italienne lui a décerné le Prix pour la Culture dans le Secteur de l'Art, une reconnaissance institutionnelle qui soulignait sa contribution à l'art et à la culture italienne.
Au cours des dernières années de sa vie, Attardi a continué à être une figure de proue de l'art italien. En 2006, le Président Carlo Azeglio Ciampi lui a décerné le titre de Grand Officier de la République. Sa disparition, survenue le 20 juillet 2006 à Rome, a marqué la fin d'une carrière extraordinaire, mais a laissé un héritage artistique qui continue d'influencer et d'inspirer de nouvelles générations.