SOL LEWITT OPERE

Solomon LeWitt, mieux connu sous le nom de Sol LeWitt, est né le 9 septembre 1928 à Hartford, dans le Connecticut, dans une famille d'immigrants juifs russes. Dès son plus jeune âge, il a montré un talent artistique encouragé par sa mère, ce qui lui a permis de suivre un cours au Wadsworth Atheneum à Hartford. En 1949, il obtient son diplôme des Beaux-Arts de l'Université de Syracuse et part ensuite en Europe pour étudier les chefs-d'œuvre des grands maîtres.
Après son service militaire pendant la guerre de Corée, LeWitt s'installe à New York en 1953, s'installant dans le Lower East Side. Durant cette période, il étudie à l'École des arts visuels et travaille pour le magazine Seventeen. En 1955, il travaille comme graphiste dans l'atelier de l'architecte Ieoh Ming Pei, une expérience qui laisse une empreinte significative sur sa carrière artistique. LeWitt est également influencé par le travail du photographe Eadweard Muybridge, connu pour ses études sur la séquence et la locomotion.
En 1960, il travaille comme réceptionniste de nuit au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, où il entre en contact avec d'autres artistes émergents tels que Robert Ryman, Dan Flavin. em>et Robert Mangold, et avec la critique d'artLucy Lippard. Durant cette période, l'influence de l'exposition "Sixteen Americans", organisée par Dorothy Canning Miller, a profondément marqué LeWitt. Il se lie d'amitié avec Hanne Darboven, Eva Hesse etRobert Smithson, élargissant ainsi son réseau artistique.
Dans les années 1960, LeWitt a commencé à enseigner à l’Université de New York et à la School of Visual Arts. Sa production artistique de cette période se caractérise par le minimalisme , notamment à travers l'utilisation du cube comme module géométrique de base. Le cube , selon LeWitt, « manque d'agressivité, base de toute fonction plus complexe », et est utilisé pour développer des possibilités et des combinaisons infinies. En 1967, il participe à une exposition au Jewish Museum de New York et publie le manifeste « Paragraphes sur l'art conceptuel » dans lequel il déclare que la tâche de l'artiste est de formuler l'idée, tandis que l'exécution peut être déléguée à d'autres. LeWitt affirme que « dans l'art conceptuel, l'idée ou le concept représente l'aspect le plus important de l' oeuvre ».
À partir des années 70, LeWitt commence à créer des Wall Drawings, des compositions murales basées sur des modules géométriques qui s'adaptent à la structure qui les accueille. Dans les années 1980, il développe les Structures Modulaires et les Formes Complexes, des œuvres qui démontrent le lien entre le dessin et les formes tridimensionnelles. Les œuvres de LeWitt sont exposées dans les musées et espaces d'exposition les plus prestigieux du monde, notamment le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Stedelijk Museum d'Amsterdam.
En 1970, LeWitt s'installe à Spoleto, en Italie, où il installe son atelier dans le centre historique et vit sur les pentes de Monteluco. Il retourne aux États-Unis à la fin des années 1980 et s'installe à Chester, dans le Connecticut. En 2000, le Museum of Modern Art de San Francisco lui consacre l'une de ses plus importantes rétrospectives, une exposition itinérante qui sera ensuite accueillie au Museum of Contemporary Art de Chicago et au Whitney Museum of American Art de New York.
LeWitt est décédé le 8 avril 2007 à New York, à l'âge de 78 ans, des suites d'un cancer. Son héritage artistique est vaste et continue d'influencer des générations d'artistes. Sol LeWitt est universellement reconnu comme l'un des pères fondateurs de l'Art minimaliste et de l'Art conceptuel. Il bouleverse les conventions artistiques, plaçant l'idée au centre du processus créatif et reléguant l'exécution à un rôle secondaire, souvent délégué à d'autres. Ses œuvres, qu'il s'agisse de sculptures, de gouaches ou de Wall Drawings, se définissent comme des « structures » et démontrent une relation constante avec l'espace qui les accueille.
LeWitt a redéfini le concept d'art, arguant que « l'idée devient une machine qui produit de l'art ». Son travail n'est pas théorique, mais intuitif, impliquant divers processus mentaux sans objectif défini. LeWitt a contribué à rendre l'art accessible et reproductible, démontrant que la valeur artistique réside dans l'idée plutôt que dans son exécution manuelle. Son influence perdure au fil du temps, consolidant son rôle d'innovateur et de visionnaire dans le panorama artistique contemporain.