SANDRO CHIA
Sandro Chia, né à Florence le 20 avril 1946 sous le nom d'Alessandro Coticchia, est l'un des peintres et sculpteurs italiens contemporains les plus connus, ainsi qu'une figure de proue du mouvement de la Transavant-garde italienne. Dès sa jeunesse, il cultive avec détermination sa passion pour l'art, s'inscrivant d'abord à l'Institut d'Art puis à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, où il obtient son diplôme en 1969.
Sa formation artistique se déroule dans un contexte culturel et politique fortement idéologisé, en plein bouillonnement des années soixante.
Initialement attiré par l'art conceptuel et les langages des néo-avant-gardes européennes, Chia se rend vite compte que la peinture académique ne répond pas à son besoin d'exprimer liberté et vitalité créative. Pendant ses années d'études, il effectue de nombreux voyages en Europe, en Inde et en Turquie, expériences qui enrichissent son bagage culturel et visuel. En 1970, il s'installe à Rome, où il commence à exposer régulièrement, s'approchant progressivement du langage figuratif.
Le passage au figurativisme est pour Chia un choix conscient et révolutionnaire. L'artiste abandonne les rigueurs de l'art conceptuel pour embrasser une expression picturale plus libre et intense, fortement influencée par la tradition de la Renaissance et les grands maîtres de l'art moderne et contemporain tels que Titien, Masaccio, Tintoret, de Chirico, Chagall, Cézanne et Picabia. Sa peinture est chargée de tension, d'énergie et de dynamisme. Ses toiles se peuplent de figures héroïques, mythiques ou ironiques, traitées avec couleurs vives, traits épais et compositions chargées de pathos.
Dans les années quatre-vingt, Sandro Chia devient l'un des protagonistes de la Transavant-garde, mouvement théorisé par le critique Achille Bonito Oliva. Ce retour à la peinture et à l'expressivité après les expérimentations conceptuelles implique d'autres artistes italiens comme Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicola De Maria et Enzo Cucchi. Chia expose avec eux dans la section "Aperto 80" de la Biennale de Venise, marquant officiellement la naissance du mouvement. La même année, il tient une exposition personnelle à New York et s'installe dans la métropole américaine, où il restera vingt ans, tout en maintenant un lien fort avec l'Italie, en particulier avec le domaine viticole Castello Romitorio à Montalcino, en Toscane.
Pendant son séjour américain, son art reçoit une grande attention internationale. Il participe à des expositions dans des institutions importantes comme la Biennale de Paris, la Biennale de São Paulo et continue d'être présent dans les éditions suivantes de la Biennale de Venise. Ses oeuvres se distinguent par une peinture cultivée et raffinée, où la narration est toujours accompagnée d'une profonde tension esthétique. Des toiles telles que "Brutes protagonistes de la fantaisie érotique d'un singe" (1979-80), "Symphonie inachevée" (1980) ou "Figures avec drapeau et flûte" (1983) témoignent de son style pictural inimitable, fait de monumentalité, d'ironie et de rêve.
Sa production ne se limite pas à la peinture : Sandro Chia s'essaie aussi à la sculpture, où il transpose les mêmes suggestions de la peinture en formes tridimensionnelles chargées d'expressivité. Le désir de confronter la matière se reflète également dans ses nombreuses oeuvres monumentales commandées par des entités publiques : en 2005, la Province de Rome place deux de ses sculptures devant le siège de la Via IV Novembre, tandis qu'en 2014, la ville de Livourne lui commande une grande sculpture en bronze.
En 2003, l'État italien acquiert trois de ses oeuvres pour la collection permanente du Sénat de la République au Palais Madama. Suivent d'importantes rétrospectives : en 2011 au Foro Boario de Modène et au Musée International de la Céramique de Faenza ; en 2012 l'exposition "Transavant-garde" au Palais Royal de Milan. Ces dernières années, Sandro Chia continue de travailler en partageant son temps entre Rome, Miami et son domaine viticole, se consacrant avec la même passion à la peinture, à la sculpture et à la production de vins d'auteur.
SANDRO CHIA OEUVRES
Les lithographies de Sandro Chia sont célèbres pour l'énergie du trait et la force expressive des figures. Il s'agit souvent de variations sur les thèmes classiques de sa peinture : héros mélancoliques, personnages mythologiques, hommes en pose dynamique, instruments de musique, étendards, animaux symboliques. La couleur, bien que réduite par rapport aux toiles, conserve une présence vibrante et détermine le rythme de la composition.
Les eaux-fortes, plus rares mais tout aussi significatives, permettent à l'artiste d'explorer le signe gravé, de travailler sur les transparences, les clair-obscurs et la structure du dessin. Ses figures, même réduites à la ligne essentielle, conservent une force iconique immédiate. Le trait, nerveux mais contrôlé, confère profondeur et dynamisme, transmettant l'idée d'un monde intérieur qui affleure à la surface.
Sandro Chia a également utilisé la sérigraphie comme technique pour reproduire certains de ses travaux les plus iconiques, les rendant accessibles à un public plus large. Dans ces oeuvres émerge son intérêt pour la narration visuelle et pour le mythe personnel, exprimé avec un langage visuel reconnaissable, cultivé mais aussi ludique et sensuel.
SANDRO CHIA COTATIONS
Les cotations de Sandro Chia reflètent l'importance de l'artiste dans le panorama de l'art contemporain italien et international. Ses oeuvres sont régulièrement présentes dans les catalogues des principales maisons de vente aux enchères internationales telles que Sotheby’s, Christie’s et Phillips, et sont traitées par des galeries de premier plan.
Les oeuvres sur toile de grande taille, en particulier celles réalisées entre les années soixante-dix et quatre-vingt, peuvent atteindre des sommes comprises entre 40 000 et 150 000 euros, avec des pics encore plus élevés pour les travaux à fort impact historique et visuel. Les sculptures, surtout celles en bronze ou en matériaux mixtes, se situent dans une fourchette allant de 20 000 à 100 000 euros selon la taille et le sujet.
En ce qui concerne la production graphique, les lithographies et eaux-fortes de Sandro Chia présentent des cotations plus accessibles : on peut trouver des oeuvres entre 1 500 et 6 000 euros, avec des pics encore plus élevés pour les éditions limitées ou signées à la main. Les sérigraphies, selon la rareté et l'état de conservation, se situent généralement entre 1 000 et 3 000 euros.
Les cotations de Sandro Chia varient en fonction de plusieurs facteurs : la période de réalisation, les dimensions, la technique, la provenance et l'importance historique de l'oeuvre. En général, son art est désormais considéré comme un pilier du second XXe siècle italien, et l'intérêt pour ses oeuvres est constant tant de la part des collectionneurs privés que des institutions publiques, confirmant Sandro Chia comme l'une des voix les plus autorisées de l'art contemporain.
