RICCARDO LICATA OEUVRES

- RICCARDO LICATA PEINTRE

Richard Licata (Turin, 20 décembre 1929 - Venise, 19 février 2014) était un célèbre peintre et mosaïste italien. Né à Turin en 1929, Riccardo Licata a passé une partie de sa jeunesse à Paris puis s'est installé à Rome en 1935, où il a vécu jusqu'en 1945.

En 1946, après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il s'installe avec sa mère à Venise, une ville qui deviendra fondamentale dans sa vie et dans sa carrière artistique. Dès ses premières années à Venise, Riccardo Licata fait preuve d'un grand talent artistique.

En 1947, encouragé par Giuseppe Mazzariol, l'un des critiques d'art vénitiens les plus importants de l'époque, il s'inscrit au Liceo Artistico de Venise, où il étudie sous la direction de Luciano Gasperi et Mario De Luigi. Durant cette période, il a l'occasion d'entrer en contact avec l'architecte Antonio Salvatori, qui l'initie à la culture artistique du Bauhaus, et avec le peintre Romualdo Scarpa, qui l'initie à l'art de la mosaïque, une discipline qui aura une influence décisive sur sa future production artistique.

Dans les années suivantes, Riccardo Licata s'imprègne de la scène artistique vénitienne, participant activement au débat sur le renouveau de l'art italien après la guerre. Il visite la Biennale de Venise de 1948, où il a l'occasion d'admirer la collection Peggy Guggenheim et de faire connaissance avec les artistes du Fronte Nuovo delle Arti, tels que Santomaso, Birolli, Pizzinato, Vedova, Guttuso, Turcato C'est Viani, qui révolutionnaient l'art italien.

En 1950, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, où il suit les cours de peinture de Bruno Saetti. Il commence à exposer ses œuvres et participe à la Biennale de Venise de 1952 avec une grande mosaïque. L'année suivante, il expose à la Triennale de Milan, confirmant son talent et sa notoriété grandissante.

Sa carrière artistique se développe entre Venise et Paris. En 1956, Riccardo Licata s'installe à Paris comme assistant de Gino Severini à la chaise mosaïque. Dans cette ville, il entre en contact avec des artistes et des critiques d'art de renommée internationale, tels que Matta, Brauner, Huntertwasser, Lebel, Jouffroy, Tancredi C'est Mondino. Son travail subit une évolution notable, et Riccardo Licata commence à développer son langage artistique caractérisé par un alphabet de symboles et de traits graphiques, qu'il définit comme lettres imaginaires s'inspirant du langage musical.

En plus de la peinture et de la mosaïque, Riccardo Licata se consacre également au graphisme, créant des gravures d'une grande valeur artistique. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans d'importantes villes italiennes et internationales, telles que Paris, Londres, São Paulo au Brésil, Stockholm et New York. Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections et musées du monde entier, dont le Musée d'Art Moderne de Venise, Milan, Rome, Vienne et New York.

Riccardo Licata ne se limite pas à la production artistique, mais se consacre également à la scénographie théâtrale et au ballet, créant les décors et les costumes d'œuvres telles que "Médée" d'Euripide et le ballet "Ichspaltung" de Giuseppe Marotta. Riccardo Licata est considéré comme l'un des artistes italiens les plus importants du XXe siècle. Sa recherche artistique est passée par différentes phases et a su allier l'abstraction à une recherche profonde de rythmes spatiaux et de signes marqués. Son écriture graphique-picturale, inspirée de la musique, a donné une identité unique à ses œuvres, qui se distinguent par l'utilisation habile des symboles et des traits graphiques. Sa mort en 2014 représente une perte importante pour la scène artistique italienne et internationale, mais son héritage artistique continuera d'influencer et d'inspirer les générations futures.