MICHELE CASCELLA OEUVRES

- MICHELE CASCELLA PEINTRE

Michel Cascella était un peintre C'est paysagiste du crépuscule. Il est né dans la province de Chieti à Ortona sul mare en 1892. Il est issu d'une famille nombreuse connue dans le secteur artistique entre les XIXe et XXe siècles.

Compte tenu de ses mauvais résultats scolaires, son père, artiste voué à la peinture, à la céramique et à la lithographie, l'initie à l'art et l'accueille dans son laboratoire de chromolithographie avec son frère Tommaso.

Michele Cascella entre dans l'atelier et commence à se familiariser avec les outils du métier en faisant des copies des dessins de Botticelli et Leonardo. Encouragé et soutenu par son père, à seulement quinze ans, il a l'opportunité d'exposer ses œuvres à Milan, Turin et à la galerie Druet à Paris.

Au début, il s'est inspiré du courant symboliste qui unissait l'expérience sensorielle à l'expérience spirituelle, générant une peinture raffinée pleine de références symboliques mythologiques et religieuses, permettant d'explorer la conscience humaine dans la zone frontalière entre rêve et réalité. Il privilégie le pouvoir évocateur de la couleur suivant la logique de l'art tel qu'on lui a enseigné.

Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, il a été rappelé mais a apporté ses couleurs avec lui pour imprimer des souvenirs de la vie militaire. A la fin de la guerre il s'installe à Milan où il se consacre aux techniques degravure et de céramique, ne cultivant que plus tard celles de l'aquarelle.

À Rome, en 1919, organise une exposition personnelle au Galerie Bragaglia et sait à cette occasion Carlo Carrà qui, attiré par sa douceur et sa douceur, devient un adepte de primitivisme naturaliste de Michèle Cascella. C'est précisément cette tendance au primitivisme qui va ouvrir une brèche dans l'histoire de l'art du XXe siècle, traditionaliste pour les uns, pleine d'une subtile modernité derrière le traditionalisme apparent pour les autres. Son travail artistique était en oscillation entre l'ancien et le nouveau, les fleurs, les arbres, les montagnes et les ciels semblaient se remplir d'une légèreté pleine de sensualité et de spiritualité. Dans ses œuvres, le moment qui ne se répète pas avec une fragilité exubérante est venu et est capturé. La sensualité évanescente des couleurs l'a associé à Gabriele d'Annunzio pour qui son père a créé le tableau de sa mère et à qui Michele Cascella dédie une exposition qui raconte l'Italie de Milan à Naples. Au cours des années 1930, le peintre a fait un usage intensif de l'aquarelle, recréant des vues sereines de villes et de villes, exposant à Bruxelles, Paris, Londres et recevant de nombreux éloges. 

Depuis 1928 vers 1942 expose dans toutes les éditions du Biennale d'art de Venise. En 1933, il collabore avec le Corriere della Sera, proposant des dessins au trait représentant des paysages urbains. 

Après la Seconde Guerre mondiale ses expositions à l'étranger se multiplient : Paris mais aussi l'Amérique du Sud, surtout Buenos Aires et Montevideo, et États-Unis où s'installeront pour de longues périodes, en alternant les périodes de séjour en Italie ed en Europe. 

Michele Cascella est décédée à Milan en 1989.