GIUSEPPE AJMONE

Giuseppe Ajmone, l'un des artistes les plus significatifs de la peinture italienne du XXe siècle, naît le 17 février 1923 à Carpignano Sesia, une petite commune du Novarais. Sa formation artistique et personnelle est marquée par des expériences qui le guideront à devenir un point de référence sur la scène artistique italienne. Ajmone, dès le début, a su combiner une profonde sensibilité esthétique avec une vision personnelle de l'art.
Dès son jeune âge, Giuseppe Ajmone montre une prédisposition naturelle pour l'art. Sa première expérience formatrice a lieu dans l'atelier du sculpteur Riccardo Mella, qui l'initie au dessin et au modelage. Cette période marque un premier tournant pour Ajmone, qui comprend l'importance de la technique et de la rigueur dans le travail créatif. En 1941, après avoir tragiquement perdu son père, Ajmone s'inscrit à l'Accademia di Belle Arti di Brera, où il suit les cours de Achille Funi et Carlo Carrà.

Ces deux maîtres joueront un rôle fondamental dans la formation du langage pictural de Giuseppe Ajmone. Funi lui transmet le classicisme italien, tandis que Carrà l'introduit à la culture visuelle du Futurisme et de la Métaphysique.
Pendant la période braidense, l'artiste Ajmone noue des amitiés significatives avec d'autres jeunes artistes émergents comme Bruno Cassinari, Ennio Morlotti et Cesare Peverelli. Ces relations favorisent un échange d'idées et une effervescence culturelle qui caractérise le Milan de l'époque, avec Brera comme centre des activités artistiques. Dans ce contexte, Giuseppe Ajmone développe une peinture initialement proche du postcubisme picassien, comme on peut l'observer dans des œuvres telles que "Portrait de vieille femme" de 1944, où l'atmosphère dramatique de la guerre est racontée avec un langage mûr et personnel."
En 1946, Giuseppe Ajmone est parmi les signataires du Manifeste du Réalisme, également connu sous le nom de "Oltre Guernica", publié dans la revue Numero. Ce manifeste, signé avec Bergolli, Morlotti, Dova et d'autres, représente un moment crucial pour Ajmone, qui commence à se définir dans le panorama artistique italien comme un peintre engagé à théoriser une forme actuelle de réalisme. Parallèlement, Ajmone entame une collaboration avec la maison d'édition Einaudi en tant que responsable de la conception graphique des livres, suggérant la participation d'artistes contemporains pour les couvertures des publications. Ce travail permet à l'artiste d'entrer en contact avec des intellectuels de renom tels que Cesare Pavese, Italo Calvino et Natalia Ginzburg.
Les années cinquante marquent pour Giuseppe Ajmone une phase de croissance et de consolidation. En 1951, il remporte le prestigieux "Prix Sénateur Borletti" pour la jeune peinture italienne, une reconnaissance qui le consacre parmi les protagonistes de l'art italien d'après-guerre. Ajmone participe à la Biennale de Venise en 1948, 1950 et 1952, consolidant également sa présence au niveau international avec des expositions à la Biennale de São Paulo et à la Biennale de Tokyo. Durant ces années, Ajmone développe un langage pictural qui dépasse le post-cubisme, se rapprochant d'une vision plus lyrique et personnelle de la réalité.
La peinture de Giuseppe Ajmone se caractérise par une sensibilité chromatique particulière, avec des influences françaises, notamment de Braque et Matisse. Des Oeuvres comme Frutta de 1954 démontrent cette synthèse, où la couleur joue un rôle prépondérant et le réalisme se fond dans une dimension poétique. Ajmone explore également les thèmes de la nature et du paysage, s'inspirant du jardin clos de son atelier milanais. Cette expérience se traduit sur des toiles où la lumière et la couleur dialoguent intensément, comme dans le célèbre cycle dédié aux hortus conclusus des années cinquante.
Dans les années soixante, Ajmone continue à évoluer artistiquement. En 1962, il est invité à la Biennale de Venise avec une salle personnelle, où il expose des œuvres récentes, démontrant une recherche constante et une capacité marquée de renouvellement. Parmi les œuvres les plus représentatives de cette période se distingue Il grande fiume, un tableau d'une puissance expressive extraordinaire, où le paysage perd ses connotations réalistes pour devenir pure émotion et lumière. Ajmone maintient toujours une connexion avec la réalité, mais sa peinture transcende la représentation objective pour atteindre une dimension lyrique et spirituelle. Les années soixante-dix et quatre-vingt voient Giuseppe Ajmone participer à de nombreuses expositions personnelles et collectives, tant en Italie qu'à l'étranger. Au cours de ces décennies, Ajmone aborde avec intensité le thème des nus, réalisant des œuvres d'une beauté et d'une intensité extraordinaires. En 1982, il expose à la Permanente de Milan la série des "grands nus noyés", inspirée d'un fait divers tragique survenu à Romagnano Sesia. Ces œuvres démontrent la capacité de Giuseppe Ajmone à transformer la souffrance humaine en art, explorant la dimension tragique de la vie avec sensibilité et profondeur."
Ajmone poursuit son activité jusqu'aux années 2000, participant à d'importantes expositions anthologiques et collectives. En 2000, il expose à la Galleria Montrasio à Monza et à la Permanente de Milan dans l'exposition collective Miracoli a Milano. La dernière grande exposition personnelle de Giuseppe Ajmone a lieu en 2004 à la Galleria Montrasio Arte de Milan, marquant la conclusion d'une carrière longue et extraordinaire. Ajmone meurt le 8 avril 2005 à Romagnano Sesia, laissant un héritage artistique d'une valeur inestimable.
Giuseppe Ajmone a traversé avec cohérence et sensibilité tout le XXe siècle, laissant une empreinte indélébile dans la peinture italienne contemporaine. Son oeuvre est caractérisée par une profonde recherche de la lumière et de la couleur, associée à un réalisme lyrique qui rend chaque tableau un fragment de poésie visuelle. Ajmone a su conjuguer tradition et innovation, expérimentant de nouvelles formes expressives sans jamais perdre son identité.