Bernard Aubertin

Bernard Aubertin naît à Fontenay-aux-Roses en 1934, et dès son jeune âge, il se rapproche du monde de l'art en fréquentant l'École Nationale de Décoration. En parallèle, il se consacre à l'étude du Futurisme et du Cubisme en autodidacte, montrant une profonde curiosité pour les avant-gardes artistiques. L'année 1957 représente un moment crucial dans sa carrière : la rencontre avec Yves Klein le pousse à explorer le concept de monochromie, entamant une production artistique dominée par la couleur rouge. Le choix du rouge n'est pas fortuit pour Bernard Aubertin. Cette couleur représente pour lui la lumière, le feu, l'énergie vitale. Avec la série Rouge Total, Aubertin inaugure un parcours artistique qui se concentre sur l'essence de la couleur et son pouvoir symbolique. Dans les années suivantes, il élargit son répertoire avec les célèbres séries Tableaux Feu, Tableaux Clous et Parcours d'Allumettes. Ces œuvres monochromes, enrichies de matériaux comme des clous, fils de fer et allumettes, reflètent sa volonté de transformer la peinture en une expérience multisensorielle.

Dans les années 60, Aubertin introduit le feu comme élément créatif. Ses performances, dans lesquelles des allumettes sont allumées directement sur les toiles, mettent en évidence le rôle du processus de combustion comme acte artistique. Ce geste ne détruit pas seulement, mais crée de nouvelles formes, symbole d'une renaissance continue. Les œuvres de Bernard Aubertin, en effet, ne sont pas seulement le résultat final, mais le fruit d'une évolution qui implique le spectateur dans une expérience dynamique et immersive.
Depuis 1962, Bernard Aubertin devient l'un des membres fondateurs du mouvement Zero, un collectif international qui inclut des artistes tels que Heinz Mack, Otto Piene et Lucio Fontana. Avec le mouvement Zero, Aubertin partage la vision d'un art pur et minimaliste, libre de références psychologiques et narratives. Ses œuvres rouges incarnent l'énergie et la vibration caractéristiques du mouvement, contribuant à redéfinir le concept d'art contemporain.
Entre les années 80 et 90, Aubertin élargit encore son langage artistique avec des performances où il incendie des objets comme des pianos et des voitures, les transformant en symboles d'énergie et de transformation. Dans les dernières années de sa carrière, l'artiste abandonne le rouge pour explorer de nouvelles couleurs comme le blanc, le noir et l'or, tout en maintenant intacte sa recherche sur l'essence de l'art. Bernard Aubertin meurt en 2015, laissant un héritage artistique qui continue d'inspirer et de fasciner.

Tarifs Bernard Aubertin

Les œuvres de Bernard Aubertin sont de plus en plus appréciées sur le marché de l'art, avec une croissance constante des prix. Ses travaux monochromes rouges, comme les toiles de la série Tableaux Feu, peuvent atteindre des sommes significatives, surtout lors des principaux événements de vente aux enchères internationaux. Les performances uniques qui accompagnent beaucoup de ses créations augmentent encore la valeur de ses œuvres.
Les prix de Bernard Aubertin varient selon la série et la période. Les œuvres les plus emblématiques, comme celles réalisées avec des allumettes ou du fil de fer, tendent à attirer un plus grand intérêt de la part des collectionneurs. En moyenne, une œuvre de taille moyenne peut être vendue entre 5 000 et 50 000 euros, certaines œuvres de grande taille ou particulièrement significatives dépassant ces montants. La combinaison d'une technique innovante et d'un lien avec le mouvement Zero rend Bernard Aubertin un artiste particulièrement intéressant pour les investisseurs en art.

Citations de Bernard Aubertin

Les cotes de Bernard Aubertin ont montré une croissance constante au cours des dernières décennies. L'appartenance au mouvement Zero et l'originalité de ses œuvres contribuent à maintenir une grande attention sur son travail. Les œuvres les plus recherchées, comme celles des séries Tableaux Feu et Parcours d’Allumettes, sont souvent protagonistes de ventes aux enchères internationales, avec des résultats qui témoignent d'un fort intérêt de la part des collectionneurs et des galeristes.
Les cotes de Bernard Aubertin sont également influencées par la rareté des œuvres disponibles sur le marché. Les travaux réalisés durant les années 60 et 70, en particulier, représentent les périodes les plus appréciées, avec des cotes qui reflètent l'importance historique de ces productions. De plus, l'intensification des rétrospectives et des expositions dédiées à l'artiste ces dernières années a contribué à consolider sa valeur sur la scène internationale de l'art.
Aujourd'hui, acheter une œuvre de Bernard Aubertin ne représente pas seulement un investissement dans une œuvre d'art, mais aussi un hommage à un artiste qui a révolutionné le concept de monochromie et la relation entre l'art et la matière.