Biographie d'Umberto Mastroianni

- UMBERTO MASTROIANNI PEINTRE

 

Umberto Mastroianni était un peintre et sculpteur italien. Né en 1910 à Fontana del Liri, dans la province de Frosinone, il fut l'un des artistes italiens les plus célèbres du XXe siècle. Fils de Vincenzo Mastroianni et de Luigia Maria Vincenza Conte, il était l'oncle de l'acteur de renommée internationale Marcello Mastroianni.

Dès son plus jeune âge, il démontre un grand talent artistique et une passion pour la sculpture. À l'âge de quatorze ans, en 1924, il s'installe à Rome, où il commence à étudier la sculpture dans l'atelier de son oncle Domenico. Durant cette période, il suit également les cours de dessin de laAcadémie San Marcello.

En 1926, sa famille s'installe à Turin, et c'est là qu'Umberto Mastroianni perfectionne ses compétences artistiques à l'atelier du sculpteur Michèle Guerrisi. C'est précisément à Turin que le jeune artiste affine son style en s'inspirant de futurisme d'Umberto Boccioni. Déjà en 1930, à l'âge de vingt ans, Mastroianni obtient sa première reconnaissance officielle, la Prix de Tourisme, offert par le ministère de l'Éducation. À partir de ce moment, sa carrière décolle et il commence à exposer ses œuvres dans des expositions nationales et européennes. En 1931, il réalise sa première exposition personnelle à la Galerie de Gênes de Gênes. Par la suite, il participe régulièrement à des expositions syndicales nationales, à Quadriennale de Rome, à Promoteurs de Turin et à Biennale de Venise.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint la Résistance italienne, combattant dans les formations partisanes du Canavese. Cet engagement se reflète ensuite dans ses œuvres ultérieures, qui expriment les instances nées de la lutte pour la liberté. Umberto Mastroianni développe un poétique de la résistance, reconnu par le critique d'art Giulio Carlo Argan. Ses œuvres deviennent un symbole de la signification morale de la Résistance et contribuent à consolider sa réputation de sculpteur engagé.

Dans les années 1940, il commence à expérimenter des matériaux pauvres, devenant ainsi le premier sculpteur abstrait italien. Utilisant de la terre cuite, des plâtres, du carton et des sacs bruts colorés et grattés, il crée des formes dynamiques abstraites et géométriques. Après la guerre, son style évolue vers la dynamisme plastique, inspiré par l'art de Boccioni, enrichi par des références au futurisme, au cubisme et aux œuvres d'artistes tels que Constantin Brancusi, Jean Arp C'est Henri Moore. Les œuvres de Mastroianni se caractérisent par un trait lacérant, intense et profond. Son inspiration est destinée à poursuite de l'homme et de la valeur humaine, sortant de la tragédie et de la misère de la guerre. L'une de ses œuvres les plus importantes de cette période est le Monument commémoratif de guerre de Cuneo, considérée comme sa plus belle œuvre et récompensée en 1973 par leAcadémie des Lincei.

Au cours des années suivantes, Umberto Mastroianni continue d'exposer ses œuvres dans d'importantes expositions et reçoit de nombreux prix, dont le Prix impérial au Japon. Sa recherche artistique se développe également dans legravure, avec des expositions d'eaux-fortes et de dossiers lithographiques. Il collabore également avec des architectes de renom, tels que Charles Mollino éd Ettore Sottsass, créant des œuvres mêlant sculpture et architecture.

Umberto Mastroianni a également été professeur de sculpture auAcadémie des beaux-arts de Bologne, Académie des beaux-arts de Naples C'est l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Tout au long de sa carrière, il a laissé un héritage artistique de grande valeur, avec des œuvres présentes dans plus de 280 musées à travers le monde.

Umberto Mastroianni est décédé en 1998, à l'âge de quatre-vingt-huit ans, dans sa maison-musée de Marino, dans les jardins Colonna. Sa dépouille repose au cimetière de Carmagnola, près de Turin. Aujourd'hui, la Fondation Umberto Mastroianni et le Musée de la Fondation préservent et mettent en valeur ses œuvres, offrant au public la possibilité d'admirer et d'étudier son extraordinaire contribution à l'art du XXe siècle.