OBRAS DE PIPPO ORIANI

Giuseppe Oriani, conocido como Pippo Oriani, nació en Turín el 25 de junio de 1909. Criado en una familia de contratistas de la construcción, mostró desde muy joven un gran interés por el dibujo y el arte. Luego de realizar estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura, Oriani se acercó a la investigación pictórica. En 1928 se unió al grupo futurista de Turín dirigido por Enrico Prampolini, marcando el inicio de su carrera artística.
Oriani debutó oficialmente en el mundo del arte exponiendo dos cuadros descatalogados en el Parco del Valentino de Turín, por invitación de Prampolini. Este evento representa su entrada en el movimiento futurista y desde entonces participa en las principales exposiciones futuristas en Italia y en el extranjero. Entre 1929 y 1933, Oriani vivió en París, donde entró en contacto con los principales artistas de la vanguardia europea, como Zadkine, Lèger, Kandinsky, Delaunay, Picasso, Deslaw, Le Corbusier, SephorySeverini. Durante este período, expuso en la Galerie 23 y en el Bernheim Jaune, y firmó un contrato con el marchante de arte Paul Rosenberg.
En la capital francesa, Oriani colabora con los escritores Tullio Cordero y Giacomo Martina, y juntos realizan la película " Vitesse " (1930-31), obra que celebra el mito futurista de la velocidad. Esta película, único ejemplo de cine futurista existente, fue parcialmente recuperada en 1996 por el Centro Sperimentale di Cinematografia.
En la década de 1930, Oriani continuó participando en las Bienales de Venecia, exponiendo en 1930, 1932, 1934, 1936, 1938 y 1940, y también participó en la primera y segunda edición de la Cuatrienal de Roma. En 1931 se acercó a la Aeropittura, un movimiento paralelo al arte futurista que exaltaba el dinamismo del vuelo. Sin embargo, tras un breve interludio aeropictórico, Oriani vuelve a inspirarse en los cánones expresionistas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Oriani, antifascista convencido, participó clandestinamente en la lucha partisana en la zona de Biella hasta la Liberación. Después de la guerra, rechazó un puesto ministerial en Roma para volver a la vida privada. En los años cincuenta se dedicó intensamente a la arquitectura, el diseño y el mobiliario, pero también retomó la pintura, retomando su etapa parisina y desarrollando un nuevo ciclo de obras titulado "Presencias humanas". Estas obras se caracterizan por un estilo arcaico y primitivista, que refleja una búsqueda de arquetipos primordiales.
Las obras de Oriani de las décadas de 1950 y 1960 se exhibieron en numerosas exposiciones individuales, incluida la de la Galleria Medusa de Roma en 1964, una antología en la Galleria Rizzato-Whitwort em> en Milán en 1966 y una exposición de obras de la época parisina en la Galleria Donatello de Palermo en 1971. En estos años, Oriani se expresa a través de diversas técnicas, entre ellas el óleo sobre lienzo, la encáustica, graffitis sobre pizarra, cartulina lienzo, collagey pastel.
Además de su carrera artística, Oriani también fue periodista y redactor jefe de revistas como Città Nuova, NaturayCittà Futurista, y colaboró ​​con periódicos como Il Secolo XIXyEl Ambrosiano. Su compromiso en el campo de la edición y la difusión artística es tan significativo como su producción pictórica.
Giuseppe Oriani murió en Roma el 1 de diciembre de 1972. Su legado artístico se ha mantenido vivo gracias al esfuerzo de sus herederos, que en 1966 fundaron la Fondation Oriani en Bélgica, que luego fue trasladada a Canadá en 2009. La fundación se dedica a la difusión de las obras de Oriani y al cuidado de un archivo y un catálogo general del Maestro. En 2009 se publicó un catálogo de las obras de Pippo Oriani editado por Giovanni Lista y Mariastella Margozzi, que ayudó a preservar y difundir el conocimiento de su contribución al arte del siglo XX.
Pippo Oriani fue una figura destacada del panorama artístico italiano del siglo XX. Su carrera, marcada por la continua experimentación y la profunda integración con la vanguardia europea, refleja una personalidad curiosa e innovadora. Oriani ha sabido combinar el rigor arquitectónico con el estilo pictórico, creando obras que van desde el futurismo al expresionismo, desde la aeropintura al >primitivismo. , dejando una huella imborrable en la historia del arte italiano.