ÓPERA MAX ERNST

Max Ernst, nacido en Brühl el 2 de abril de 1891 y fallecido en París el 1 de abril de 1976, es un célebre artista alemán, naturalizado francés, considerado uno de los mayores exponentes del surrealismo. Hijo del maestro para sordomudos Philipp Ernst, Max Ernst se acerca al arte desde pequeño. En 1909, se inscribe en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía, psicología y el arte de los alienados, pero pronto se dedica completamente al arte.
En 1912, Max Ernst funda el grupo "Das Junge Rheinland" con August Macke, exponiendo por primera vez en Colonia. Dos años después, conoce a Hans Arp, iniciando una larga amistad. Durante la Primera Guerra Mundial, a pesar del servicio militar, logra continuar pintando, exponiendo en la galería "Der Sturm".
En 1918, se casa con Luise Strauss y descubre la obra de Giorgio de Chirico, que lo inspira profundamente. Funda el grupo dada W/3 West Stupidia y organiza la primera exposición Dada en Colonia. En 1920, durante su segundo viaje a París, es apreciado por los críticos y comienza a colaborar con exponentes del surrealismo como André Breton y Paul Éluard.
Max Ernst es conocido por haber inventado técnicas semiautomáticas como el frottage, el grattage y la oscilación. Algunos ejemplos de estas técnicas incluyen "Histoire naturelle" (1926) para el frottage, "Bird Wedding" (1925) y "The Whole City" (1935/36) para el grattage, y "Il pianeta confuso" (1942) para la oscilación. También exploró el collage y la decalcomanía, produciendo obras significativas como "La femme 100 têtes" (1929) y "Une semaine de bonté" (1934).
Con el ascenso del nazismo, Max Ernst es etiquetado como artista degenerado y en 1939 es arrestado por los franceses. Huye a los Estados Unidos en 1941, donde se casa con Peggy Guggenheim y, posteriormente, con la pintora Dorothea Tanning. Durante su estancia en América, experimenta con nuevas formas expresivas y crea importantes esculturas.
Max Ernst regresa a Europa en 1953 y en 1954 gana el primer premio en la Bienal de Venecia. Muere en París en 1976, dejando un legado artístico invaluable que refleja su constante búsqueda y experimentación. Sus obras, caracterizadas por técnicas innovadoras y temáticas surrealistas, continúan influyendo en el arte contemporáneo.