RADICE Mario

Entre los protagonistas de la abstracción italiana, Mario Radice (Como, 1898–1987) contribuyó a transformar la pintura en un lenguaje autónomo de relaciones geométricas, ritmos y colores. Su trayectoria es inseparable del laboratorio cultural que se desarrolló en Como durante los años treinta, cuando artistas y arquitectos buscaban una nueva relación entre forma y espacio. En este entorno, Radice desarrolló una investigación que no se agota en la geometría: detrás del rigor de las composiciones se reconocen una sensibilidad cromática personal y el deseo de hacer dialogar la pintura, la arquitectura y la vida moderna.

El L abstraccionismo de Como y el diálogo con la arquitectura

Formado en gran medida mediante el estudio y la práctica directa, Radice pasó por experiencias figurativas antes de orientarse decididamente hacia la no figuración. El diálogo con Manlio Rho y, sobre todo, con el arquitecto Giuseppe Terragni desempeñó un papel determinante: no porque la pintura debiera limitarse a decorar los edificios, sino porque ambos lenguajes podían compartir una idea de orden, proporción y modernidad. Así, Como se convirtió en uno de los centros más vitales de la primera abstracción italiana, en diálogo con la Galería del Milione de Milán y con las investigaciones europeas del constructivismo y el arte concreto.

En las obras de este período, los triángulos, rectángulos, segmentos y superficies cromáticas no remiten a objetos reconocibles. Son elementos que adquieren significado a través de su disposición recíproca. Un plano inclinado puede imprimir movimiento a la composición, mientras que una zona de color más concentrada estabiliza su ritmo. La geometría, en lugar de ser una fórmula repetida, se convierte en una herramienta para explorar las posibilidades de la visión.

La colaboración más célebre es la de la Casa del Fascio de Como, diseñada por Terragni, donde Radice realizó intervenciones pictóricas abstractas en los años treinta. El contexto histórico del edificio pertenece a la Italia fascista y debe reconocerse sin ambigüedades; desde el punto de vista artístico, la experiencia constituye un episodio significativo de la relación entre la pintura mural y la arquitectura racionalista. Radice también participó en el debate teórico sobre la abstracción, contribuyendo a definir un lenguaje que aún encontraba fuertes resistencias en Italia.

Composiciones, color y variaciones del lenguaje

La producción de Radice no es una sucesión uniforme de cuadrículas. Las composiciones pueden alternar equilibrios estáticos y estructuras dinámicas, tonos atenuados y contrastes más marcados. Las formas parecen a veces superponerse, a veces encajar como partes de un organismo visual. Su relación con el fondo es esencial: incluso el espacio aparentemente vacío participa en la construcción de la imagen, permitiendo que las superficies avancen, retrocedan o entren en tensión.

En la posguerra, Radice siguió trabajando en la abstracción, ampliando el registro cromático y desarrollando soluciones más dinámicas. Su actividad también abarca proyectos de decoración, mosaicos, estudios y dibujos que dan testimonio de su atención a la relación entre imagen y entorno. Esta continuidad no debe ocultar la complejidad de su trayectoria: el artista mantuvo intereses figurativos junto con sus experimentaciones abstractas, sin considerar necesariamente incompatibles ambos ámbitos.

Dibujos, estampas y obra gráfica

Los trabajos sobre papel permiten acercarse a la construcción de sus composiciones. En los dibujos y estudios preparatorios, el paso de una línea a una superficie, la elección de las proporciones y la distribución del color se aprecian con especial claridad. Incluso una obra pequeña puede contener la misma búsqueda de equilibrio presente en una intervención de escala arquitectónica.

Al catalogar un ejemplar, sin embargo, hay que distinguir entre dibujo original, témpera, técnica mixta, grabado artístico y reproducción editorial. No todas las estampas son grabados y no es correcto atribuir una técnica gráfica específica basándose únicamente en su aspecto. Para un coleccionista son importantes la descripción del soporte, la presencia de una firma o inscripciones, las medidas reales y las posibles referencias bibliográficas. La fuerza de Radice reside en su capacidad para dar vida a la forma geométrica: un arte en el que la precisión no elimina la emoción, sino que le da estructura.