Enrico Baj OPERE
Enrico Baj nace en Milán el 31 de octubre de 1924 y crece en una familia de técnicos: los padres Angelo Baj y Maria Luisa Rastelli son ingenieros, y la madre se destaca como una de las primeras mujeres graduadas en el Politécnico de Milán. Baj asiste al Liceo Ginnasio Giovanni Berchet y luego se inscribe en Medicina en la Universidad de Milán, pero tras la guerra cambia de rumbo: elige Derecho, completa sus estudios y también trabajó como abogado, mientras paralelamente asistía a la Academia de Brera, construyendo una formación artística sólida e irregular, ya abierta a la experimentación. En 1951 realizó su primera exposición individual en la Galería San Fedele de Milán y ese mismo año fundó junto con Sergio Dangelo el Movimiento Nuclear, que pone en el centro la idea de una realidad “desintegrada” por la era atómica y la tecnología. En 1953, junto con Asger Jorn, fundó el Movimiento internacional por una Bauhaus imaginista, en polémica con la racionalidad programática de la Escuela de Ulm; en 1954 ambos dieron vida a los Encuentros internacionales de la cerámica en Albissola Marina en las Cerámicas Mazzotti, involucrando a artistas como Lucio Fontana y exponentes de la vanguardia europea. En los años cincuenta Baj colaboró con revistas como Il Gesto, Boa y Phases y fortaleció los contactos con poetas e intelectuales: dialogó con André Breton, Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Edoardo Sanguineti, Umberto Eco y otros, y también realizó ilustraciones para ediciones de textos clásicos y modernos. En 1957 firmó el manifiesto Contra el estilo y expuso en Londres (Gallery One), mientras que en 1959 adhirió al Manifiesto de Nápoles. En 1962 participó en Nueva York en The Art of Assemblage, ocasión en la que conoció a Duchamp; entre 1963 y 1966 vivió largo tiempo en París y entró en el Collège de ’Pataphysique. En 1964 obtuvo una sala individual en la Bienal de Venecia y también expuso en la Trienal de Milán, consolidando una reputación internacional. Junto al arte, Baj cultivó la escritura y publicó libros como Patafísica y Automitobiografía, además de textos divulgativos y polémicos sobre el arte. Su búsqueda permanece ligada a una idea de libertad (“Imagino ergo sum”) y a una crítica continua de la sociedad de la apariencia: por ello usa materiales cotidianos y “impuros” como telas, madera, plástico e incluso tubos hidráulicos. Baj fallece en Vergiate el 16 de junio de 2003.
En 2025 se inauguró una sala en el Museo del ’900 de Milán con algunas de sus obras, y el archivo fue conservado en el Archivo del ’900 del Mart de Rovereto, señal de una presencia pública que hoy sigue viva y estudiada.
Las obras de Enrico Baj representan un mundo grotesco y muy lúcido, construido con collages, taraceas, goteos y ensamblajes polimateriales. Entre las series más conocidas destacan los Generales y las Damas, figuras caricaturescas que transforman uniformes, galones y condecoraciones en una feroz sátira del poder y el conformismo; a estas se suman las Paradas, Espejos, Muebles y Meccano, donde objetos de uso común se convierten en dispositivos poéticos y críticos. En el ciclo de las Modificaciones (1959-1960) Baj une técnicas y materiales en una sola superficie, mientras que en las Corbatas de plástico (1967-1968) el plástico se vuelve símbolo social e irónico “sello” de la modernidad. La obra monumental Los funerales del anarquista Pinelli (1972) adopta una estructura casi teatral y, con su cortejo de figuras, se convierte en un aviso civil contra el abuso y la violencia. La instalación Apocalipsis (1978-1979) presenta una multitud de siluetas burlonas y criaturas demoníacas, confirmando la vocación escenográfica del artista. Con el tiempo Baj desarrolla también Maniquíes, Máscaras tribales, esculturas hidráulicas, Tótems y pequeños retratos como los Guermantes, hasta ciclos tardíos como las Historias de Gilgamesh. Junto a la pintura y la escultura, la producción gráfica es central: Baj realiza litografías, serigrafías y aguafuertes, además de numerosas ilustraciones para libros, que amplían su iconografía y hacen accesible su imaginario también en tiradas de autor.
Valoraciones de Enrico Baj
Las valoraciones de Enrico Baj varían mucho según el periodo, tamaño, calidad de los materiales, procedencia y presencia de certificaciones (fundamentales, sobre todo para los polimateriales). En general, las pinturas y ensamblajes sobre lienzo o tabla (especialmente si están ligados a ciclos históricos como los Generales y trabajos de los años cincuenta y sesenta) suelen presentar valores en subasta que van desde decenas de miles hasta más de 100.000 euros por ejemplares de gran formato o particularmente icónicos. Las esculturas y obras tridimensionales (incluidas cerámicas y trabajos plásticos) se sitúan más frecuentemente entre 3.000 y 30.000 euros, con amplias oscilaciones por rareza y complejidad. Los dibujos sobre papel se mueven a menudo entre 500 y 5.000 euros, sobre todo si están firmados y bien fechados. En el sector de la gráfica de autor, las litografías firmadas y numeradas se encuentran comúnmente entre 150 y 800 euros, las serigrafías entre 200 y 1.000 euros, mientras que las aguafuertes pueden ir indicativamente de 200 a 1.200 euros, con incrementos en presencia de tiradas bajas y excelente estado de conservación: son datos útiles para orientarse, pero cada estimación requiere siempre una comparación puntual con el mercado y las condiciones de la obra.
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