Antonio Asis was an Argentine artist and one of the main exponents of kinetic art. He was born in Buenos Aires in 1932 and at the age of 14 he enrolled at the National School of Fine Arts of his city which he attended until 1950. Subsequently, at the Prilidiano Pueyrredón School of Fine Arts studies composition with Héctor Cartier who encourages the young artist to explore the multiple applications of the principles of design and composition.
He thus begins to explore the concept of abstraction and non-representational art, even in conversations with his classmates with whom he used to gather, after class, at Bar Splendid, a local café at the intersection of Ayacucho and Avenida Las Heras in Buenos Aires.
At the same time, he also began to analyze the phenomena created by the way in which light
Antonio Asis's first inobjective works date back to 1957 and are a perfect example of his continuous search for the dematerialisation of the surface.
He became a professor, but never abandoned his research during which he tried to involve other artists and theorists of abstract art, founding the group in 1971
From this moment on the works of Antonio Asis begin to be in great demand and are exhibited in important exhibitions around the world. Among his most famous works stand out the very famous circles reproduced in different ways to create the perception of movement and the original grids in the sculpture.
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ANTONIO ASIS ARTISTA
Antonio Asis, nato nel 1932 a Buenos Aires, è stato uno dei principali protagonisti del movimento cinetico, un artista che ha dedicato la sua vita all'esplorazione della luce, del colore e del movimento. Durante gli anni della sua giovinezza, Antonio Asis ha frequentato la Escuela Nacional de Bellas Artes a Buenos Aires tra il 1946 e il 1950, dove ha costruito una solida base nelle arti visive. In questo periodo, Asis ha iniziato a sviluppare una sensibilità unica verso i fenomeni percettivi, che sarebbe poi diventata la caratteristica distintiva della sua produzione artistica.
Trasferitosi a Parigi nel 1956, Antonio Asis si è immerso in un ambiente culturale vibrante e stimolante. Qui, ha stretto legami con figure di spicco dell'arte cinetica e dell'Op Art, come Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely e Pol Bury. Questo gruppo, associato alla galleria Denise René, ha fornito ad Antonio Asis un terreno fertile per sperimentare e affinare il suo linguaggio visivo. La capitale francese è diventata per lui il centro creativo da cui avrebbe esplorato in profondità i temi dell’interferenza e della vibrazione visiva.
Antonio Asis è ricordato soprattutto per i suoi lavori pionieristici nell’ambito delle interferenze visive, un campo in cui ha realizzato opere come i suoi famosi dipinti Interférences concentriques e le sculture Vibrations. Queste opere esplorano le possibilità di movimento percepito attraverso il reticolo e le griglie metalliche. Antonio Asis ha spesso utilizzato il monocromo per investigare come le variazioni di tono e la disposizione degli elementi potessero creare un’illusione di dinamismo in un formato statico.
I suoi primi esperimenti con i fotogrammi hanno mostrato un approccio sistematico alla relazione tra luce e percezione, che si è sviluppato ulteriormente nelle sue sculture cinetiche. Antonio Asis ha dimostrato che il movimento non doveva necessariamente essere limitato alla vista, ma poteva coinvolgere altri sensi, come il tatto. Le sue installazioni, in cui integrava oggetti tattili come sfere sulla tela, rappresentano un contributo innovativo al movimento cinetico, offrendo un'esperienza multisensoriale unica.
L'impegno di Antonio Asis nella ricerca del movimento lo ha portato a diventare membro fondatore del Groupe Position nel 1971. Questo collettivo, composto da artisti argentini residenti a Parigi, ha esplorato una vasta gamma di approcci ai problemi cinetici, dal movimento meccanico ed elettrico allo sviluppo delle vibrazioni cromatiche. Antonio Asis si è posizionato a metà strada tra questi due poli, lavorando con reticoli scultorei che fondevano precisione geometrica e sensibilità artistica.
L'arte di Antonio Asis è caratterizzata dalla capacità di generare un dialogo continuo tra l'osservatore e l'opera. Le sue griglie e le sue strutture concentriche, che sembrano muoversi quando lo spettatore cambia punto di vista, mettono in discussione la staticità tradizionale della pittura e della scultura. Antonio Asis ha fatto della visione e della percezione i temi centrali del suo lavoro, portando avanti una ricerca che trascendeva i limiti tradizionali delle arti visive.
Antonio Asis non era solo un innovatore, ma anche un catalizzatore di idee. La sua stretta collaborazione con artisti come Julio Le Parc, Luis Tomasello e Horacio Garcia-Rossi ha contribuito a formare un forte nucleo di artisti argentini impegnati nell'arte cinetica e nell'Op Art. Allo stesso tempo, Antonio Asis ha dialogato con artisti venezuelani come Jesús Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez, ampliando ulteriormente la portata del movimento cinetico.
L'importanza di Antonio Asis nel panorama artistico internazionale si riflette anche nella sua partecipazione a eventi di prestigio, come la Biennale di Parigi del 1967 e l'esposizione presso la Casa de Cultura de Grenoble nel 1968. Queste occasioni hanno permesso ad Antonio Asis di presentare le sue opere a un pubblico più ampio, consolidando la sua reputazione come uno dei principali esponenti dell'Op Art e dell'arte cinetica.
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