{"title":"FESTA Tano","description":"\u003cp\u003eEin geschlossener Fensterladen, ein unbrauchbares Fenster oder ein Fragment von Michelangelo können zu radikal zeitgenössischen Bildern werden. \u003cstrong\u003eTano Festa\u003c\/strong\u003e, ein Hauptvertreter der \u003cstrong\u003eScuola di Piazza del Popolo\u003c\/strong\u003e, schuf eine italienische Pop-Art, die nicht nur von Alltagsgegenständen und fotografischen Techniken, sondern auch von der visuellen Erinnerung an die Renaissance geprägt ist. Sein Werk verwandelt Vertrautes in etwas Unerwartetes, das zwischen Zitat, Ironie und Melancholie schwebt.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eRom und die Scuola di Piazza del Popolo\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTano Festa wird am 2. November 1938 in Rom geboren. 1952 schreibt er sich am Istituto d'Arte di Roma ein. 1957 erwirbt er sein Diplom in \u003cstrong\u003eFotografia Artistica\u003c\/strong\u003e. Seine fotografische Ausbildung wird für sein späteres Schaffen von grundlegender Bedeutung sein, insbesondere für die Verwendung projizierter Bilder, Reproduktionen und Verfahren zur Veränderung von Fotografien. Während seiner Jugend kommt er mit Mario Schifano, Franco Angeli und anderen prägenden Künstlern der neuen römischen Kunstszene in Kontakt. Dazu zählen Renato Mambor, Giosetta Fioroni, Cesare Tacchi und Jannis Kounellis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnde der Fünfzigerjahre gehört Festa zum kulturellen Umfeld, das später als \u003cstrong\u003eScuola di Piazza del Popolo\u003c\/strong\u003e bezeichnet wird. Die Gruppe bildet keine streng organisierte Bewegung. Sie vereint Künstler, die das Interesse an der Überwindung des Informel und an neuen visuellen Ausdrucksformen teilen. Das \u003cstrong\u003eCaffè Rosati\u003c\/strong\u003e und die \u003cstrong\u003eGalleria La Tartaruga\u003c\/strong\u003e werden zu wichtigen Treffpunkten. Festa entwickelt eine eigene künstlerische Suche, in der der Gegenstand und das Gedächtnis der Kunst eine zentrale Rolle spielen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFestas frühe Zeichnungen weisen Bezüge zum Surrealismus und zur gestischen Malerei auf. L'artista interessiert sich für die kunstwerke von Roberto Matta und für einige Strömungen der internationalen Abstraktion. 1959 nimmt er an einer Gruppenausstellung in der \u003cstrong\u003eGalleria La Salita di Roma\u003c\/strong\u003e teil, gemeinsam mit Franco Angeli und Giuseppe Uncini. Die Teilnahme markiert seinen Eintritt in die römische Kunstszene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960 gibt Festa die informelle Gestik nach und nach auf. Er schafft die ersten \u003cstrong\u003emonochromen Gemälde\u003c\/strong\u003e, die sich durch von einer einzigen Farbe beherrschte Oberflächen auszeichnen. Rot erhält besondere Bedeutung. Die Oberfläche kann von Papierstreifen oder Elementen durchzogen sein, die ihren Rhythmus verändern. L'artista entwickelt eine Malerei, in der Farbe und materielle Struktur im Mittelpunkt stehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1961 führt Festa Holzleisten in seine Kompositionen ein. Die Bildfläche erhält einen stärker objektartigen Charakter. Das Bild wird nicht mehr nur als Fläche betrachtet, auf die Farbe aufgetragen wird. Es wird zu einer physischen Struktur. Diese Veränderung bereitet das spätere Interesse an Alltagsgegenständen vor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1962 beginnt Festa, \u003cstrong\u003eTüren, Fenster, Fensterläden und Schränke\u003c\/strong\u003e zu verwenden. Die Objekte werden nach seinen Entwürfen rekonstruiert und häufig ihrer ursprünglichen Funktion beraubt. Ein Fenster kann geschlossen sein und keinen Ausblick ermöglichen. Eine Tür kann ihre Öffnungsmöglichkeit verlieren. L'Gegenstand wird zu einem eigenständigen Bild. Die Veränderung führt eine rätselhafte Dimension ein, in der die alltägliche Bedeutung aufgehoben wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie kunstwerke als Objekte rücken Festa in die Nähe der Strömungen des \u003cstrong\u003eNew Dada\u003c\/strong\u003e und des \u003cstrong\u003eNouveau Réalisme\u003c\/strong\u003e. 1962 nimmt er an der Ausstellung \u003cem\u003eThe New Realists\u003c\/em\u003e in der Sidney Janis Gallery in New York teil. L'Ausstellung vereint Künstler, die sich für die Veränderung von Gegenständen und Bildern des zeitgenössischen Lebens interessieren. Festa entwickelt jedoch eine andere Sprache als die amerikanische Pop Art. Sein Repertoire umfasst vor allem Gegenstände, Symbole und Bezüge zur Geschichte der italienischen Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eVon Monochromen zu Objekten\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eitalienische Pop Art\u003c\/strong\u003e zeichnet sich durch ihre Beziehung zum künstlerischen und kulturellen Erbe aus. Festa verwendet Bilder, die zum kollektiven Gedächtnis gehören. Die Meisterwerke der Renaissance werden zu zeitgenössischen Motiven. Das Zitat hat nicht zwangsläufig einen feierlichen Charakter. Es kann eine Reflexion über die Reproduktion von Bildern und ihre Bedeutung in der modernen Gesellschaft anregen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Beziehung zu \u003cstrong\u003eMichelangelo\u003c\/strong\u003e gehört zu den markantesten Aspekten von Festas Werk. L'artista greift Details aus den kunstwerke des Renaissance-Meisters auf und verwandelt sie durch Farbe, Vergrößerung und Vereinfachung. Die Bilder können auf die Oberfläche projiziert und anschließend überarbeitet werden. Das Fragment erhält eine eigenständige Bedeutung. Die ursprüngliche Figur wird aus ihrem historischen Kontext gelöst und in eine neue Komposition eingefügt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1967 schafft Festa während eines Aufenthalts in New York kunstwerke, die zur Serie \u003cstrong\u003eMichelangelo according to Tano Festa\u003c\/strong\u003e gehören. Die Bilder gehen vor allem auf die Figuren der Medici-Gräber zurück. L'artista verändert Proportionen, Farben und räumliche Beziehungen. So tritt die zeitgenössische Bildsprache in einen Dialog mit der Renaissancekunst. Das Zitat wird zu einem kreativen Verfahren, das die Bedeutung des Bildes verändern kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin weiteres wichtiges Element in Festas Schaffen ist der \u003cstrong\u003eHimmel\u003c\/strong\u003e. Die von Wolken durchzogenen blauen Flächen erhalten oft eine symbolische Bedeutung. Das Thema ist auch mit der Erinnerung an seinen Bruder \u003cstrong\u003eFrancesco Lo Savio\u003c\/strong\u003e verbunden, einen Künstler, der 1963 starb. 1967 schafft Festa \u003cem\u003eDer Himmel\u003c\/em\u003e, ein monumentales Werk, das seinem Bruder gewidmet ist. Die Komposition verwandelt eine materielle Struktur in ein eindringliches Bild. Der Himmel wird zu einem Ort der Erinnerung und Abwesenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den Siebzigerjahren setzt sich Festa weiterhin mit der Geschichte der Malerei auseinander. Er greift auf Bezüge zu Michelangelo, Leonardo, Manet, Cézanne und anderen Künstlern zurück. Die Bilder können von Schriftzügen begleitet oder auf Fragmente reduziert werden. Das Zitat entspricht keiner getreuen Kopie. L'artista verändert das Motiv durch seine eigene Bildsprache. Das Gedächtnis der Kunst wird zu einem Bestandteil der Gegenwart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFestas fotografische Ausbildung trägt dazu bei, einige seiner Techniken zu prägen. L'artista nutzt projizierte Bilder und Verfahren, mit denen sich Figuren auf die Oberfläche übertragen lassen. In einigen kunstwerke verwendet er \u003cstrong\u003eemulsionierte Leinwände\u003c\/strong\u003e, Lacke und Anilinfarben. Durch die Verbindung von Fotografie und Malerei lassen sich bereits vorhandene Bilder in neue Kompositionen einfügen. Die Technik spielt somit eine zentrale Rolle bei der Transformation des Motivs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZu Festas Produktion gehören auch \u003cstrong\u003eSiebdrucke, Lithografien und andere grafische kunstwerke\u003c\/strong\u003e. Die Drucktechniken entsprechen seinem Interesse an der Reproduktion und Transformation von Bildern. Der siebdruck ermöglicht die Arbeit mit Farbflächen und Bildern, die von Druckvorlagen abgeleitet sind. Die Lithografie hingegen erlaubt einen direkteren Bezug zur Zeichnung. Die grafischen Editionen greifen wiederkehrende Motive auf, darunter Michelangelo, Renaissancefiguren und symbolische Motive.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMichelangelo, Fotografie und Erinnerung\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDer \u003cstrong\u003esiebdruck\u003c\/strong\u003e spielt eine wichtige Rolle bei der Verbreitung von Festas Bildern. Das Verfahren ermöglicht es, Kompositionen in mehreren aufeinanderfolgenden Farbschichten aufzubauen. Die Formen können vereinfacht und in klar abgegrenzten Farbflächen angeordnet werden. Das Druckverfahren eignet sich besonders für die Pop-Sprache, die auf der Umwandlung bereits bekannter Bilder beruht. Bei der Katalogisierung muss zwischen Originalsiebdrucken, Reproduktionen und später angefertigten Drucken unterschieden werden. Das Vorhandensein einer Signatur oder Nummerierung muss am jeweiligen Kunstwerk geprüft werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den Achtzigerjahren entwickelt Festa eine Malerei, die sich durch größere gestische Freiheit auszeichnet. Zu den Motiven gehören Porträts, fantastische Figuren und literarische Bilder. LDer Künstler verwendet häufig \u003cstrong\u003eAcrylfarbe\u003c\/strong\u003e. Zu seinen bekanntesten Werkgruppen zählen die \u003cstrong\u003eKonfetti\u003c\/strong\u003e, Kompositionen, bei denen kleine farbige Elemente auf die Bildfläche aufgebracht werden. Die Farbe wirkt lebendig und dynamisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Laufe seiner Karriere nimmt Festa an zahlreichen Ausstellungen teil. Er ist auf der \u003cstrong\u003eBiennale von Venedig 1964\u003c\/strong\u003e vertreten und kehrt in späteren Ausgaben zu der Veranstaltung zurück. Seine kunstwerke werden in bedeutenden italienischen und internationalen Galerien und Museen gezeigt. 1993 widmet die Biennale von Venedig Tano Festa und seinem Bruder Francesco Lo Savio eine Ausstellung. L'Ausstellung trägt dazu bei, die Beziehung zwischen zwei unterschiedlichen Protagonisten der römischen Kunstszene nachzuzeichnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTano Festa stirbt am 9. Januar 1988 in Rom. Seine vergleichsweise kurze Karriere umfasst einige der entscheidenden Momente der Erneuerung der italienischen Kunst nach dem Krieg. Vom Informel über die Monochrome bis hin zu Objekten und der Neuinterpretation von Meisterwerken der Renaissance entwickelt der Künstler eine sich ständig wandelnde künstlerische Forschung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTano Festa nimmt eine zentrale Stellung in der Geschichte der italienischen Pop Art ein. Seine Originalität besteht vor allem darin, das künstlerische Erbe der Vergangenheit in ein Repertoire zeitgenössischer Bilder verwandelt zu haben. Mit Malerei, Objekten, Fotografie und Grafik entwickelt er eine Bildsprache, in der Erinnerung, Reproduktion und Erfindung untrennbar miteinander verbunden sind.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tano-festa-italia-mia-litografia","title":"Tano Festa, Italia mia, 1985, Original-Lithografie, signiert","description":"\u003ch4\u003eINFORMATIONEN ZUM KUNSTWERK\u003c\/h4\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstler: \u003c\/strong\u003eTano Festa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitel: \u003c\/strong\u003eItalia mia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJahr: \u003c\/strong\u003e 1985\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTechnik: \u003c\/strong\u003eLithografie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlattmaße: \u003c\/strong\u003e70 x 50 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"justify\"\u003e\u003cstrong\u003eBeschreibung: \u003c\/strong\u003eLitografie unten rechts mit Bleistift vom Künstler signiert. Exemplar 61\/150. Dem Kunstwerk liegt eine Quittung\/Rechnung und ein Garantiezertifikat bei.\u003c\/p\u003e","brand":"EmporiumArt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51716263313755,"sku":"STP-FST-001","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/files\/ft_1_1.jpg?v=1762847104"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1046\/8820\/collections\/festa-tano-475256.jpg?v=1689163563","url":"https:\/\/emporiumart.com\/de\/collections\/tano-festa.oembed","provider":"EmporiumArt","version":"1.0","type":"link"}