Das Jahr 1892 ist ein entscheidendes Jahr für Burrs Leben und Werk: Engagiert vom sehr reichen Geschäftsmann Heber R. Bishop, begann er das Projekt zur Erstellung des illustrierten Katalogs der Sammlung von über tausend Jade-Antiquitäten des Philanthropen, die später dem Metropolitan Museum of Art in New York geschenkt wurde. Der Auftrag verschaffte ihm eine gewisse wirtschaftliche Stabilität, die er nutzte, um mit seiner Frau Beth eine lange fünfjährige Europareise zu unternehmen. Es war eine Zeit intensiver Aktivität für den Künstler, der Italien, Deutschland und Großbritannien besuchte und eine Vielzahl von Zeichnungen, Aquarellen und Vorstudien anfertigte, die die Hauptquelle für die Serie von Radierungen auf Kupferplatten mit europäischen Ansichten und Panoramen wurden, denen er sich nach seiner Rückkehr in die Heimat widmete und die auf zahlreichen Ausstellungen an der Ost- und Westküste gezeigt wurden.
Eine schwere Grippe zwang ihn zu einer Ruhepause. Auf der Suche nach einem gesunden Klima reiste er nach Denver, Colorado, wo ihn die Szenerien der Rocky Mountains begeisterten. Hier entstand die Serie von sechzehn Radierungen – begleitet von sechzehn Aquarellen – „Mountain Moods“, die dem Estes Park gewidmet sind und für ihre innovative Komposition der Ansichten berühmt wurde. Für Burr war dies eine Art Visitenkarte, mit der er sich bei renommierten Künstlerclubs wie der New York Society of Etchers und der Brooklyn Society of Etchers (später umbenannt in Society of American Etchers) etablieren konnte. Während der Sommer, die er mit der Beobachtung der Rocky Mountains, der von Wetter geformten Profile und der wilden Täler verbrachte, entstand Burrs Poetik, jene Ikonographie, die ihn als einen der bedeutendsten amerikanischen Radierer zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert berühmt machen sollte.
In den strengen Wintern Colorados fand die fragile Gesundheit des Künstlers kein geeignetes Klima zur Genesung, weshalb er zwischen Südkalifornien, Arizona und New Mexico pendelte, auf der Suche nach milderen Temperaturen. Doch der Ruf Colorados begann Burrs Herz zu bewegen, und er baute Haus und Atelier in der Logan Street 1325 in Denver, eine Adresse, die für fünfzehn Jahre sein wahres Zuhause wurde. Die Stadt war lebendig, und Burr wuchs persönlich durch Kontakte mit Künstlern und Persönlichkeiten wie Elizabeth Spalding, Charles Partridge Adams, Anne Evans und Henry Read.
1924 zwangen erneut gesundheitliche Gründe Burr und seine Frau zum Umzug, der sie nach Phoenix, Arizona, führte. Der Grand Canyon State und seine ikonischen Landschaften waren dem Radierer bereits bekannt, der 1921 eine Serie geschaffen hatte, die später als "Desert Set" berühmt wurde. Die Szenen der Sonoran- und Mojave-Wüsten erweiterten das Spektrum von George Elbert Burrs Werken und bereicherten und vervollständigten seinen Stil. Darunter ist das zarte "The Lana of mistery the desert", eine Schwarzweiß-Radierung, die Burrs Meisterschaft bestätigt, nicht nur Landschaften festzuhalten, sondern Geschichten von Räumen zu erzählen, die sich bis zum Horizont erstrecken, so typisch amerikanisch, einfach durch das Einfügen des Elements einer Karawane, die langsam die Ansicht durchquert.
George Elbert Burr verbrachte die letzten fünfzehn Jahre seines Lebens in Phoenix, wo er als aktives Mitglied der Gemeinschaft in Erinnerung bleibt, als Präsident der Phoenix Fine Arts Association fungierte und mit seinen Werken an Ausstellungen und öffentlichen Veranstaltungen teilnahm. Das Werkverzeichnis des Künstlers zeichnet sich durch die Vielfalt der verwendeten Techniken aus, die von Aquarellen über Ölgemälde, Tuschezeichnungen bis hin zu Radierungen reichen, die Burr persönlich anfertigte. Nach seinem Tod weigerte sich seine Frau Beth, das gesamte Inventar ihres Mannes zu verkaufen, aus Angst – die sich als berechtigt erwies – dass Händler die vom Ehemann festgelegten Preise erhöhen könnten. Eine Sorge, die eine Lebens- und Kunstauffassung verkörperte, die Burr mit den Worten zusammenfasste: „Die Welt war so freundlich zu uns, ich habe das getan, was ich liebte, ohne je einen Gedanken daran zu verschwenden, weil sie uns mehr Geld gab, als wir brauchten.“ Er starb am 17. November 1939 im Alter von achtzig Jahren in Phoenix und ruht auf dem Clinton County Cemetery in Cameron, Missouri. An seiner Seite die geliebte Beth, seine Lebensgefährtin, die vier Jahre später verstarb.
Heute gilt George Elbert Burr einhellig als einer der feinsten Radierer des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Drucke sind in zahlreichen renommierten Sammlungen vertreten, darunter das Smithsonian American Art Museum, das British Museum, die French National Print Collection, die Luxembourg Gallery, das Victoria and Albert Museum, das Fogg Museum, die New York Public Library und die Congressional Library in der Hauptstadt Washington, D.C. Informationen über sein Privatleben sind eher spärlich, ein bewusstes Ziel des Künstlers, der auf die Frage, ob er eine Biografie schreiben wolle, sagte: „Mein Privatleben sollte die Öffentlichkeit nicht interessieren, es ist nur Neugier. Meine Werke repräsentieren mein Leben, und das ist das Einzige, was zählt.“ Die umfassendste und größte Sammlung von Burrs Werken befindet sich in der A. Reynolds Morse Collection in der Denver Public Library. Die Auswahl umfasst über dreihundert Arbeiten des Radierers, gesammelt von Morse, einem Industriellen aus Denver, der vor allem für seine Sammlung von Werken des Salvador Dalì Collection bekannt ist, die im Dali Museum in Florida zusammengeführt wurden.