Carlo Guarienti Biografie

- CARLO GUARIENTI PITTORE

 

Carlo Guarienti, geboren 1923 in Treviso, ist ein italienischer Künstler, bekannt für seinen künstlerischen Werdegang, der von einem ständigen Prozess der Metamorphose geprägt ist.

Nach seinem Medizinstudium an der Universität Padua, das er 1949 abschloss, wandte er sich der Kunst zu, während er zwischen 1944 und 1945 zum Militärdienst eingezogen war. In dieser Zeit arbeitete er als Präparator für künstlerische Anatomie an der Akademie der Schönen Künste in Florenz.

1946 kehrte er in seine Heimatstadt zurück und begann seine künstlerische Laufbahn mit Stillleben, Porträts und bedeutenden Werken wie dem San Girolamo, das 1947 auf der Ausstellung der Modernen Realisten in Mailand gezeigt wurde. Diese Ausstellung, organisiert von Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni sowie Antonio und Xavier Bueno, war ein wichtiges Manifest der Gruppe, die sich gegen die abstrakte und informelle Kunst der Zeit wandte.

Später entwickelte Carlo Guarienti eine künstlerische Sprache, die sich zu einem fantastischen und visionären Ausdruck hin bewegte. In den 1960er Jahren experimentierte er mit einer innovativen Technik, inspiriert vom Abreißen von Fresken, wobei er abgeplatzte Putzschichten, Risse, Collagen und synthetisches Harz mit Farbe und Sand mischte. Beeinflusst von Künstlern wie Max Ernst und Aloys Zötl, schuf er ein surrealistisches Bestiarium und widmete sich später der Malerei von mentalen Geometrien, reinen Formen und strengen perspektivischen Räumen.

In den 1980er Jahren konzentrierte sich der Künstler auf die Darstellung von Stillleben, Selbstporträts und Ansichten. Seine Werke zeichnen sich durch schwebende Atmosphären aus, die zwischen Realität und Irrealität, Dichte und Transparenz schwanken. Carlo Guarienti zeigt eine kontinuierliche Suche und Experimentierfreude in seinem künstlerischen Schaffen, erforscht auch plastische Arbeiten und die Kunst des Drucks und verbindet archaische Modelle mit Anklängen des 20. Jahrhunderts.

Der Künstler zeichnet sich durch seine komplexe Poetik aus, die auf einem Realismus basiert, der aus dem Denken entsteht und sich in rätselhaften Bildern ausdrückt, die zwischen Traum und Wirklichkeit schweben. Seine Werke werden als rein mentale Malerei beschrieben, eine wesentliche und gereinigte Dimension des reinen Denkens, die Emotionalität destilliert und trennt. Es handelt sich nicht um einen mechanischen und repetitiven Realismus, sondern um einen wesentlichen Realismus, der Inspiration in der großen italienischen Maltradition findet.

Die lange Karriere von Carlo Guarienti war geprägt von zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland. Er stellte seine Werke in bedeutenden Galerien wie der Galerie Weill in Paris, der Galerie Claude Jongen in Brüssel und der Galleria del Naviglio in Mailand aus. Er nahm auch an wichtigen Kunstevents wie der Biennale von Venedig, der Quadriennale von Rom und der Biennale von Mailand teil.

Neben der Malerei arbeitete er an der Gestaltung von Bühnenbildern für das italienische Fernsehen mit und erstellte Illustrationen für die Edizioni Curcio in Rom, darunter das Werk Il Purgatorio von 1966. Er produzierte auch bedeutende grafische Arbeiten mit zahlreichen Lithografien, Siebdrucken und Radierungen.

Carlo Guarienti bleibt einer der wichtigsten Vertreter der italienischen figurativen Tradition des 20. Jahrhunderts. Seine Malerei, geprägt von einem wesentlichen Realismus und abstraktem Denken, hinterließ einen bedeutenden Eindruck in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.