Nach seinem Umzug nach Rom entschied er sich, sich der Malerei zu widmen und teilte ein Atelier mit seinem Freund, dem Bildhauer Mannucci. In diesen Jahren begann Burri, seine ersten echten kunstwerk Malereien zu schaffen, die noch in der figurativen Kunst verankert waren. 1947 stellte er dank der Unterstützung des Magnaten und Architekten Amedeo Luccichenti seine erste Einzelausstellung in der Galerie La Margherita in der Gaspero del Corso mit poetischer Einführung von Libero De Libero und Leonardo Sinisgalli vor.
Gerade in dieser „römischen“ Zeit kam Alberto Burri mit der abstrakt-konkreten Kunst des Art-Club von Rom in Kontakt, mit dem er bis Anfang der 1950er Jahre nicht nur in Italien ausstellte. Durch diese Zusammenarbeit und die künstlerischen Impulse des Kreises entwickelte Burri ein starkes Interesse an abstrakter Kunst, das ihn später dazu brachte, die Prinzipien der nicht-figurativen Kunst vollständig zu übernehmen. Tatsächlich präsentierte er in seiner zweiten Einzelausstellung in der Galerie La Margherita seine ersten völlig abstrakten kunstwerk mit filigranen Linien und äußerst dynamischen Zügen, die an berühmte Künstler wie Mirò und Paul Klee erinnerten. Noch in der sogenannten römischen Periode begann er, erste Werke aus mehreren Materialien auf Leinwand zu entwickeln, wie Öl, Bimsstein, Teer, Vinavil und Sand, um äußerst originelle kunstwerk zu schaffen, die die traditionelle und formale Komposition und Organisation des visuellen kunstwerk aufbrachen.
Nach Rom zog Alberto Burri nach Paris, wo er mit Künstlern und der neuen künstlerischen Sensibilität der Galerie René Drouin in Kontakt kam, die viele abstrakte Künstler der Zeit ausstellte, darunter auch den Italiener Magnanelli.
In Paris war eine der bedeutendsten Erfahrungen für Burri der Besuch im Atelier von Mirò, eine Erfahrung, die ihn emotional und vor allem künstlerisch lange begleitete.
Die 1950er Jahre waren für Alberto Burri und seine kunstwerk ein Wendepunkt. In dieser Zeit begann er, seinen künstlerischen Stil zu prägen und sich durch die Kombination wiederkehrender Materialien wie Jute, Bimsstein und Teer zu unterscheiden. In diesen Jahren entstand die erste Serie der "Muffe" und "Gobbi", bei der er die abgenutzte Jute der Säcke und die durch die Kombination mit traditioneller Ölfarbe induzierten Ausblühungen auf Bimsstein nutzte.
1950 schuf er auch das große "Pannello Fiat" (ein Quadrat von fast 5 m Seitenlänge) für den Ausstellungsraum eines römischen Autohauses.
1952 stellte er unter anderem "Lo Strappo" aus, einen der ersten berühmten „Burri-Säcke“, der wenige Monate später von der Biennale in Venedig abgelehnt wurde. Stattdessen wurde in der Sektion „Schwarz-Weiß“ der venezianischen Ausstellung die Zeichnung „Studio per lo strappo“ gezeigt, die von Lucio Fontana erworben wurde. Am 17. Mai desselben Jahres unterzeichnete Alberto Burri zusammen mit anderen avantgardistischen Künstlern das "Manifest des Raumfahrtbewegung für das Fernsehen", das von Fontana selbst initiiert wurde.
Der internationale Ruhm für Alberto Burri und seine kunstwerk kam 1953 mit Ausstellungen in Chicago und New York, die einen echten Wendepunkt in der Karriere des umbrischen Künstlers markierten. So sehr, dass ein paar Jahre später der berühmte Kunstkritiker und damalige Direktor des Guggenheim in New York eine ganze Monografie über Burri und seine Kunst veröffentlichte.
>1954 begann Alberto Burri, seine kunstwerk im Atelier in der Via Salaria zu produzieren und wurde Teil der Künstlergruppe, die vom französischen Kritiker Michel Tapié, dem Vater des Art Autre, unterstützt wurde. Gegen Ende desselben Jahres führte er in seine Arbeiten das Feuer ein und schuf die ersten kleinen Verbrennungen auf Papier, die eine der beliebtesten Werkserien des Künstlers werden sollten.
1957 schuf er die ersten „ferri“, kunstwerk, bei denen Burri durch Schweißen und Metallbearbeitung seinen Werken Zweidimensionalität verlieh und dynamische, mehrdimensionale kunstwerk schuf.
In den 70er Jahren, um seinen unstillbaren Durst nach Innovation und Experimenten zu krönen, wandte sich Burri auch der Land-Art zu, die damals sehr populär war, und begann den berühmten Zyklus der "Cretti", darunter den berühmten Zement-Leichentuch, ein kunstwerk von enormer visueller Wirkung, mit dem er die Überreste des durch das schwere Erdbeben von Belice 1968 zerstörten Gibellina bedeckte.
Nach diesen Erfahrungen wandte sich Alberto Burri der echten Stadtplanung zu, wie zum Beispiel der Operazione Arcevia, einem vom Architekten Ico Parisi koordinierten Projekt zum Neubau einer Gemeinde in Arcevia, einer Gemeinde in der Provinz Ancona, mit Beiträgen zahlreicher Künstler, die auf verschiedene Bereiche der modernen und zeitgenössischen Kunst spezialisiert sind.