UMBERTO MASTROIANNI WERKE

Umberto Mastroianni war ein italienischer Maler und Bildhauer. Geboren 1910 in Fontana del Liri, in der Provinz Frosinone, war er einer der bekanntesten italienischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Sohn von Vincenzo Mastroianni und Luigia Maria Vincenza Conte, war er der Onkel des international bekannten Schauspielers Marcello Mastroianni. Schon in jungen Jahren zeigte er großes künstlerisches Talent und eine Leidenschaft für die Bildhauerei. Im Alter von vierzehn Jahren, 1924, zog er nach Rom, wo er begann, Bildhauerei im Atelier seines Onkels Domenico zu studieren. In dieser Zeit besuchte er auch die Zeichenkurse der Accademia di San Marcello.
1926 zieht seine Familie nach Turin, und dort perfektioniert Umberto Mastroianni seine künstlerischen Fähigkeiten im Atelier des Bildhauers Michele Guerrisi. Gerade in Turin verfeinert der junge Künstler seinen Stil, inspiriert vom Futurismus von Umberto Boccioni. Bereits 1930, im Alter von zwanzig Jahren, erhält Mastroianni seine erste offizielle Anerkennung, den Premio del Turismo, verliehen vom Ministerium für öffentliche Bildung. Von diesem Moment an nimmt seine Karriere Fahrt auf, und er beginnt, seine Werke auf nationalen und europäischen Ausstellungen zu präsentieren. 1931 hält er seine erste Einzelausstellung in der Galleria Genova in Genua. Anschließend nimmt er regelmäßig an den nationalen Gewerkschaftsausstellungen, den Quadriennalen von Rom, den Promotrici von Turin und den Biennalen von Venedig teil.
Während des Zweiten Weltkriegs schließt er sich dem italienischen Widerstand an und kämpft in den Partisanenformationen des Canavese. Dieses Engagement spiegelt sich später in seinen nachfolgenden Werken wider, die die Anliegen ausdrücken, die aus dem Kampf für die Freiheit entstanden sind. Umberto Mastroianni entwickelt eine Poetik des Widerstands, die vom Kunstkritiker Giulio Carlo Argan anerkannt wird. Seine Werke werden zu einem Symbol für die moralische Bedeutung des Widerstands und tragen dazu bei, seinen Ruf als engagierter Bildhauer zu festigen.
In den 40er Jahren beginnt er, mit armen Materialien zu experimentieren und wird so der erste italienische abstrakte Bildhauer. Er verwendet Terrakotten, Gipse, Kartons und grobe, farbige und gekratzte Säcke, um dynamische abstrakte und geometrische Formen zu schaffen. Nach dem Krieg entwickelt sich sein Stil hin zu einem plastischen Dynamismus, inspiriert von der Kunst Boccioni, bereichert durch Bezüge zum Futurismus, Kubismus und zu den Werken von Künstlern wie Constantin Brancusi, Jean Arp und Henry Moore. Die Werke von Mastroianni zeichnen sich durch einen reißenden, intensiven und tiefen Strich aus. Seine Inspiration richtet sich auf die Suche nach dem Menschen und den menschlichen Wert, die aus der Tragödie und dem Elend des Krieges hervorgehen. Eines seiner bedeutendsten Werke aus dieser Zeit ist das Kriegerdenkmal in Cuneo, das als sein schönstes Werk gilt und 1973 von der Accademia dei Lincei ausgezeichnet wurde. In den folgenden Jahren stellt Umberto Mastroianni seine Werke weiterhin auf wichtigen Ausstellungen aus und erhält zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Imperial Prize in Japan. Seine künstlerische Forschung entwickelt sich auch im Bereich der Gravur, mit Ausstellungen von Radierungen und Lithografiemappen. Er arbeitet auch mit renommierten Architekten wie Carlo Mollino und Ettore Sottsass zusammen und schafft Werke, die Skulptur und Architektur kombinieren.
Umberto Mastroianni war auch ein Lehrer für Bildhauerei an der Accademia di belle arti di Bologna, der Accademia di belle arti di Napoli und der Accademia di belle arti di Roma. Im Laufe seiner Karriere hinterließ er ein künstlerisches Erbe von großem Wert, mit Werken, die in über 280 Museen weltweit vertreten sind.
Umberto Mastroianni stirbt 1998 im Alter von achtundachtzig Jahren in seinem Haus-Museum in Marino, bei den Giardini Colonna. Seine sterblichen Überreste ruhen auf dem Friedhof von Carmagnola, in der Nähe von Turin. Heute bewahren und fördern die Fondazione Umberto Mastroianni und das Museum der Stiftung seine Werke, indem sie der Öffentlichkeit die Möglichkeit bieten, seinen außergewöhnlichen Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts zu bewundern und zu studieren.