ROBERT INDIANA FUNKTIONIERT

Robert Indiana, geboren als Robert Clark am 13. September 1928 in New Castle, Indiana, war ein US-amerikanischer Künstler, der mit der Pop-Art-Bewegung in Verbindung gebracht wird. Seit den 60er Jahren spielte Indiana eine zentrale Rolle in der Entwicklung der Assemblagekunst, der Hard-Edge-Malerei und der Pop-Art und wurde zu einer der herausragenden Persönlichkeiten der amerikanischen Kunst.
Seit seiner Kindheit zeigt Robert Indiana ein offensichtliches künstlerisches Talent, das von einem Lehrer der ersten Klasse gefördert wird, der ihn dazu ermutigt, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Nach dem Besuch der Arsenal Technical High School in Indianapolis studiert Indiana am Art Institute of Chicago, an der Skowhegan School of Sculpture and Painting in Maine und am Edinburgh College of Art in Schottland.
1956 zieht er nach New York, wo er Ellsworth Kelly trifft und sich in Coenties Slip niederlässt, einer Künstlergemeinschaft, die Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist und Jack Youngerman umfasste. Die Umgebung von Coenties Slip hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Arbeit des Künstlers, der begann, Werke zu schaffen, die Wörter und Zahlen einbezogen, inspiriert von Materialien, die in den verlassenen Lagerhäusern der Gegend gefunden wurden. Indianas Werke zeigen oft kühne und ikonische Bilder, wie Zahlen und kurze Wörter wie EAT, HUG und LOVE.
Sein kunstwerk ist zweifellos das Wort LOVE, das erstmals 1964 für eine Weihnachtskarte des Museum of Modern Art geschaffen wurde. Dieses Bild ist zu einer Ikone der modernen Kunst geworden und wurde auf Briefmarken und unzähligen Produkten reproduziert. Robert Indiana hob sich von anderen Popkünstlern ab, indem er wichtige soziale und politische Fragen ansprach und historische und literarische Referenzen in seine Werke einbezog. Er erforschte den illusorischen amerikanischen Traum, indem er Worte und Zahlen verwendete, um Verbindungen und Wahrnehmungen im Kopf des Betrachters zu schaffen. Seine Werke zeichnen sich durch symmetrische geometrische Formen und lebendige Farben aus, die an die Einflüsse der Werbung und der Massenmedien erinnern.
Neben Malerei und Bildhauerei hat Robert Indiana eine bedeutende Anzahl von Drucken geschaffen und auch mit dem Dichter Robert Creeley zusammengearbeitet. Er arbeitete als Bühnen- und Kostümbildner und trug 1976 zur Produktion von La madre di tutti noi (The Mother of Us All) von Virgil Thomson bei.
1978 entschied er sich, sich von der Kunstwelt New Yorks zurückzuziehen und zog auf die abgelegene Insel Vinalhaven in Maine, wo er weiterhin Werke schuf, die von seiner neuen Umgebung inspiriert waren. Er arbeitete an einer Serie von Gemälden, die von den Werken des Künstlers Marsden Hartley inspiriert waren, der 1938 auf der Insel lebte.
Die Werke von Indiana wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit gezeigt, und viele von ihnen sind Teil der ständigen Sammlungen bedeutender Museen, darunter das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art in New York, die National Gallery of Art und das Museum of Modern Art in San Francisco.
Robert Indiana starb am 19. Mai 2018 in seinem Haus in Vinalhaven, kurz vor der Eröffnung seiner Skulpturen-Retrospektive in der Albright-Knox Art Gallery. Sein Erbe als einer der Protagonisten der amerikanischen Pop Art und seine Fähigkeit, Werke zu schaffen, die die amerikanische Identität und die Macht der Sprache erforschen, haben weiterhin einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst.