REMO BRINDISI FUNKTIONIERT

Remo Brindisi war ein italienischer Maler. Er wurde im April 1918 in Rom geboren. Als achtes von elf Kindern zog er bereits im ersten Lebensjahr mit der ganzen Familie nach Abruzzen und besuchte die Kunstschule in Penne, einer kleinen Gemeinde in der Provinz Pescara, wo er begann, seiner Leidenschaft für die Kunst zu folgen. In den folgenden Jahren zog er nach Rom, in seine Geburtsstadt, wo er das Centro sperimentale di Scenografia und die Kurse an der Scuola Libera del nudo der Accademia delle Belle Arti besuchte. Später gewann er ein Stipendium, das ihm ermöglichte, sich am Istituto superiore d'arte per l'Illustrazione del Libro einzuschreiben.
Seine Studien werden durch den Einberufungsbefehl unterbrochen, der durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verursacht wird, eine Erfahrung, die ihn nach Florenz zum Istituto Geografico Militare führen wird. Gerade in Florenz lebt er nach dem Waffenstillstand von 1943 und genießt eine unbeschwerte Pause in seinem Leben, auch dank der Gemeinschaft mit Künstlern und Freunden, darunter der autodidaktische Maler Ardengo Soffici, der berühmte Maler und Kupferstecher Ottone Rosai und der Gründer der römischen Schule Felice Carena. Im Jahr 1940 präsentiert Remo Brindisi in der toskanischen Stadt seine erste Einzelausstellung, in der er Werke mit beschreibender und lyrischer Ausrichtung zeigt und auch den für diesen Anlass von Eugenio Montale erstellten Katalog ausstellt.
1944 wird der Maler von den Deutschen gefangen genommen, kann jedoch entkommen und sich bis zur Befreiung in Venedig verstecken. In Venedig lernt er den Kunsthändler Carlo Cardazzo kennen, der von vielen als Entdecker der größten Talente der italienischen Nachkriegsmalerei bezeichnet wird und ihm eine intensive Ausstellung seiner Werke in der Galleria Il Cavallino vorschlägt. Zu den Lieblingsthemen des Malers in diesen Jahren gehören die menschliche Figur, die Hirtenjungen und die venezianischen und abruzzesischen Landschaften, die in eine träumerische und entspannte Atmosphäre gehüllt sind. In seinen frühen Werken an eine beschreibende und realistische Struktur gebunden, entwickelt er später seinen Stil weiter, indem er expressionistische Nuancen hinzufügt.
In den fünfziger und sechziger Jahren nimmt er an allen Biennalen von Venedig und den Quadriennalen von Rom teil und beweist, dass er ein großer Maler ist, inspiriert von politischem und sozialem Engagement, wobei er seine Arbeiten auf die Anklänge des Expressionismus mit klaren informellen Absichten konzentriert. Remo Brindisi konzentriert sich nämlich auf Werke, die den emotionalen Aspekt der Realität bevorzugen, anstatt den objektiv wahrnehmbaren, und verwendet expressionistische Merkmale im Rahmen dessen, was er als Neue Figuration bezeichnen wird.
1947 lädt ihn derselbe Caldazzo nach Mailand ein, um in seiner neuen Galleria Il Naviglio auszustellen. Das kulturelle Klima in Mailand war in jenen Jahren turbulent, und in der Auseinandersetzung zwischen Abstrakten und Realisten schließt sich Brindisi dem Gruppo Linea an, das im selben Jahr zusammen mit den Malern Giovanni Dova und Ibrahim Kudra gegründet wurde und einen ersten Bruch mit dem Neokubismus markiert. 1950 löst sich die Gruppe auf und der Maler nähert sich der Bewegung des Realismus an.
Im Jahr 1955 vollzieht Remo Brindisi eine neue künstlerische Kursänderung, ausgelöst durch eine heftige Polemik über den Realismus mit dem Maler Renato Guttuso, anlässlich einer Retrospektive, die die Stadt Mailand ihm zu Ehren im Padiglione D'Arte veranstaltet, was den Bruch mit der Bewegung markiert.
Zwischen 1956 und 1961 beginnt der Zyklus historischer Werke, die vom zivilen Engagement geprägt sind, bestehend aus großformatigen Gemälden mit zyklischen Themen, in denen der Maler als Zeuge eines großen kollektiven Leidens auftritt, dessen Darstellung den Werken einen epischen Charakter verleiht. Seine Poetik, die lyrische Verklärung der Realität, die Lesart der Menschheit im Gefühl und in der existenziellen Bedingung, prägen seinen Weg, der stets in der Lage ist, in der Melodie des Zarten oder mit blendenden Schockwellen Evokationen zu entfachen. Er malt 14 Gemälde der Via Crucis (1956-1957) in einem Moment starker innerer Religiosität im Klima des Terrors, das die Nachkriegszeit geprägt hatte, den Sturz des Stalin-Mythos (1958), den Prozess gegen Kardinal Mindszenty (1959) und die beiden Versionen der Geschichte des Faschismus (1960-1961), die uns insbesondere ermöglichen, den stilistischen Wandel von Remo Brindisi in jenen Jahren und die wesentlichen Merkmale seiner neuen figurativen Forschung zu verstehen. Der Impuls starker Spannungen und der Lyrismus der Erinnerung prägen ihn weiterhin."
1970 gründet er in Lido di Spina das Museo Alternativo di Remo Brindisi, dem er eine umfangreiche Sammlung von Künstlern des 20. Jahrhunderts schenkt, um zu zeigen, dass für ihn die Identifikation der Kunst mit sozialen Aktivitäten eine klare bürgerliche Pflicht und ein klares menschliches Credo ist. Das Museum befindet sich im Inneren des Haus-Museums, das von der Mailänder Architektin Nanda Vigo entworfen wurde und jetzt testamentarisch im Besitz der Gemeinde Comacchio ist.
Im selben Zeitraum wird ihm der Sonderpreis "Federico Bernagozzi" verliehen, anlässlich dessen er zehn Porträts berühmter Ferraraer anfertigt, die im Teatro Sociale della Concordia in Portomaggiore zu sehen sind. Diese Jahre sind geprägt von einer Produktion des Malers, die seine Suche nach der Dynamik der Figuren und den Einsatz leuchtender Farben bestimmt; darunter befinden sich die Tre Profili, Profili, Venezia und ein weiteres Venezia, die alle in den siebziger und achtziger Jahren entstanden sind.
1972 wird er zum Präsidenten der Biennale di Venezia ernannt und bekleidet lange Zeit die Position des Direktors und Dozenten der Accademia delle Belle Arti in Macerata, wobei er die Goldmedaille für öffentliche Bildung für kulturelle Verdienste erhält. Seine Werke sind Teil öffentlicher und privater Sammlungen in nationalen und internationalen Museen.
Remo Brindisi stirbt 1996 in Lido di Spina und wird als der epische Sänger der historischen Mythen unserer Zeit in Erinnerung bleiben.