MIRELLA BENTIVOGLIO FUNKTIONIERT

Mirella Bentivoglio war eine italienische Künstlerin, Bildhauerin, Dichterin, Kritikerin, Performerin und Kuratorin sowie Gründerin der verbovisualen Forschung in Italien und weltweit.
Er wird 1922 in Klagenfurt (Österreich) als Sohn italienischer Eltern geboren, sein Vater Bertarelli war Wissenschaftler an der Universität Pavia. Er verbringt seine Kindheitsjahre in Mailand, während er seine Studien in der deutschsprachigen Schweiz und im Vereinigten Königreich an der Universität Sheffield und Cambridge bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs absolviert, wodurch er nicht nur eine mehrsprachige Erziehung, sondern auch eine internationale Bildung erhielt, die er später auch in seinen Werken perfekt zum Ausdruck brachte.
Den Rest ihres Lebens verbringt sie damit, in Rom zu leben und zu arbeiten, reist jedoch oft aus Leidenschaft und beruflich. Sie wird zu einer wahren Ikone der künstlerischen Weiblichkeit ihrer Zeit, bewundert und gefragt auf der ganzen Welt, und wo man sie nicht direkt suchte, kam sie mit einem Wirbelwind von Ideen.
1949 heiratet sie den Rechtsprofessor und Schriftsteller Ludovico Matteo Bentivoglio, dessen Nachnamen sie aus eigenem Willen annimmt und beibehält. Zusammen haben sie drei Töchter, aber die Künstlerin wird 1980 Witwe.
Die innovative Idee, Bilder mit Worten zu verbinden, war eine kontinuierliche Forschung, die vom italienischen Futurismus aufgegriffen und revolutioniert wurde, der bereits gewagt hatte, Wort und Bild zu vereinen, aber alles Weibliche mied. Doch die Jahre des Futurismus sind vergangen, und Mirella Bentivoglio fügt ihren Werken eine weibliche Note hinzu (aber nicht unbedingt feministisch), indem sie sich meisterhaft den neoavantgardistischen Kunstbewegungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts anschließt und sogar zu einer Protagonistin wird. Sie teilt die Ideale des Feminismus der sechziger und siebziger Jahre, aber ihr Aktivismus überschreitet nie die Grenzen ihrer Bücher und ihrer schriftlichen und visuellen Werke.
Er arbeitet mit verschiedenen und zahlreichen nationalen und internationalen Künstlerinnen zusammen, immer mit äußerst erfolgreichen Experimenten.
Seine Kunst will von Anfang an und nach seinen eigenen Worten Worte und Buchstaben vereinen und so die sogenannte Konkrete Poesie oder Visuelle Poesie zum Leben erwecken, indem sie freier oder nach bestimmten Mustern Worte und Bilder, Buchstaben und Visionen kombiniert und assoziiert. Die weibliche Präsenz ist so überwältigend, dass sie bis heute zu einem echten Bezugspunkt für die Genderkunst geworden ist.
Zunächst widmet sich Mirella Bentivoglio der Poesie, ihre ersten Sammlungen wie Giardino und andere werden von Scheiwiller herausgegeben. Nachdem sie sich der Kunstkritik zugewandt hat, erhält sie 1968 die Lehrbefähigung für Ästhetik und Kunstgeschichte an den italienischen Akademien.
Ab den 60er Jahren bewegt er sich in Richtung einer persönlichen Form der Objektdichtung, während er ab den 70er Jahren seine Performances allmählich bis zur Aktionsdichtung und zur Umweltdichtung ausweitet.
Seine verbo-visuelle Forschung besteht in der Durchführung von echten künstlerischen Eingriffen sprachlicher Art auf Objekte verschiedener Art. Ein Beispiel dafür ist das kunstwerk 'Oltre andare', ein einfacher Satz, ein kurzes Gedicht auf einem kleinen Marmorquadrat, das 1995 geschaffen wurde. Die Litolattine hingegen wurden 1998 vollständig aus Metall gefertigt.
Die Kreativität von Mirella Bentivoglio zeigt sich auch in der Leinwand und in der Skulptur. Wie könnte man L'Uovo di Gubbio, den Albero Capovolto und das Libro-campo vergessen.
Unter den Gedichten, die man sich unbedingt merken sollte, sind Gabbia, Il cuore della consumatrice ubbidiente und Ti amo. Das Konzept-Objekt-Wort 'Ei' wird insbesondere von Mirella Bentivoglio als Archetyp, könnte man sagen, der Schöpfung des Ganzen und als Symbol des Ursprungs hervorgehoben und verwendet. Nicht umsonst haben wir viele Werke zu diesem Thema, neben dem bereits erwähnten berühmten, wie Operazione Orfeo (L’uovo nella caverna), Da uovo a zero, Hyper Ovum, Il seme di o.
Letztendlich können wir sagen, dass es sich bei ihm um ein Spiel mit der Sprache und den Objekten sowie mit der Fragmentierung und Verschiebung beider handelt. Eine Fragmentierung der Regeln der Kunst selbst.