MASSIMO CAMPIGLI WERKE

Massimo Campigli, mit bürgerlichem Namen Max Hilenfeld, war ein italienischer Maler und einer der bedeutendsten und repräsentativsten des italienischen 20. Jahrhunderts. Er wurde 1895 in Berlin als Sohn einer erst achtzehnjährigen ledigen Mutter geboren, die sich kurz nach seiner Geburt entschloss, mit der Familie nach Florenz zu ziehen.
Der junge Campigli wächst in dem Glauben auf, dass seine Mutter die Großmutter ist, während es in Wirklichkeit Tante Paolina ist. Im Alter von fünfzehn Jahren entdeckt er durch reinen Zufall die Wahrheit und ist davon stark erschüttert. Von diesem Moment an wird er die weibliche Figur mit anderen Augen sehen.
Im Laufe seiner klassischen Studien zeigt Massimo Campigli ein starkes Interesse sowohl an der Literatur als auch an der Kunst. Im Jahr 1914, im Alter von neunzehn Jahren, beginnt er beim Corriere della Sera zu arbeiten und bewegt sich gleichzeitig in der futuristischen Mailänder Szene, wo er mit Umberto Boccioni und Carlo Carrà in Kontakt kommt.
Als der Erste Weltkrieg ausbricht, wird Massimo Campigli, der einen Antrag auf die italienische Staatsbürgerschaft gestellt hat, eingezogen und an die Front geschickt. 1916 gerät er in Gefangenschaft und verbringt einige Zeit in einer Sicherheitsstruktur in Wien, aus der ihm 1917 die Flucht gelingt.
Nach seiner Rückkehr nach Italien arbeitet er wieder für den Corriere della Sera als Korrespondent in Paris. In der "Ville Lumière" entfaltet sich seine Leidenschaft für die Malerei, die ihn viele Jahre lang tagsüber als Maler und nachts als Journalist arbeiten lässt. Schon bald werden seine hervorragenden künstlerischen Fähigkeiten bemerkt. Einige seiner Gemälde werden tatsächlich an Leon Rosenberg verkauft, der in jenen Jahren als einer der wichtigsten Kunsthändler galt. Bereits 1921 stellt Campigli seine ersten Werke im Salon d'Automne aus.
Ende der Zwanzigerjahre tritt Massimo Campigli von seiner Position als Journalist bei der Corriere della Sera zurück, um sich vollständig der Malerei zu widmen. Er gründet die Gruppe, die den Namen "I sette di Parigi" tragen wird, auch bekannt als "Italiens de Paris". Neben Campigli bestand die Gruppe aus De Chirico, Tozzi, Severini, De Pisis, Paresce und Savino. Die Gruppe wird bis 1932 aktiv sein.
Ende der zwanziger Jahre reist der Maler nach Rom und besucht bei dieser Gelegenheit das Museo di Villa Giulia, wobei er besonders von der Kunst der Etrusker beeindruckt ist. Dieses Ereignis faszinierte ihn so sehr, dass es ihn dazu brachte, seine Malweise zu ändern, indem er seine Technik der Freskomalerei annäherte, mit einem begrenzten Einsatz von Farben und einer stärkeren Geometrisierung der Figuren und Objekte.
Ein zentrales Element in den Werken von Massimo Campigli ist die weibliche Figur, die von verschiedenen Motiven wie Kindern, Badenden und Fabriken umgeben wird. Diese Kreaturen waren stilisiert, halb Idole und halb Spielzeuge, eingeschlossen in ihren Geometrien, gefangen in Vitrinen aus Farbe.
Sein künstlerischer Wandel führt dazu, dass er seine alten Gemälde ablehnt und sich entscheidet, die alten Leinwände neu zu bemalen. Im darauffolgenden Jahrzehnt, den dreißiger Jahren, ist er Protagonist mehrerer Einzelausstellungen in ganz Europa und in den wichtigsten Städten der restlichen Welt.
In diesen Jahren lernt er die Bildhauerin Giuditta Scalini kennen und heiratet sie. Es ist die Zeit, in der er mehrere Porträts für bekannte amerikanische Sammler malt. Das zunehmende Interesse von Massimo Campigli an der Freskomalerei führt dazu, dass er den Auftrag annimmt, eine Wand des Justizpalastes in Mailand anlässlich der Weltausstellung zu freskieren.
Während des Zweiten Weltkriegs zieht Massimo Campigli mit seiner Familie nach Venedig, um den Bombenangriffen zu entgehen. Hier wird der erste Sohn Nicola geboren. Nach Kriegsende kehrt der Künstler nach Mailand zurück und beginnt, sich der Lithografie zu widmen, indem er Le Poesie von Paul Verlain illustriert.
In diesen Jahren stellt er weltweit aus. Einige der bemerkenswertesten Ausstellungen in den vierziger und fünfziger Jahren sind die in Venedig, Amsterdam, Rom, Paris, London, Manchester, Boston und New York.
Seine letzte Einzelausstellung wird im Palazzo Reale in Mailand organisiert. Wenige Jahre später, im Mai 1971, stirbt Massimo Campigli in Saint-Tropez.