LUCIO RANUCCI FUNKTIONIERT

Lucio Ranucci, einer der bedeutendsten Vertreter der künstlerischen Strömung des realistischen Kubismus, wird 1925 in Perledo, in der Provinz Como, geboren. Seine Kindheit und Jugend sind geprägt von häufigen Umzügen aufgrund der Arbeit seiner Eltern, die beide Ärzte sind. Während sein Vater und seine Schwester Silvia zwischen Nord- und Süditalien umziehen, verbringt Lucio acht Jahre im Internat in Perugia. Das Jahr 1933 bringt eine dramatische Wende in seinem Leben, als sein Vater Bernardino stirbt. Die Mutter trifft die Entscheidung, mit der Schwester Silvia nach Mailand zu ziehen und Lucio im Internat in Perugia zu lassen. Die Erfahrung der Trennung und Einsamkeit sollte seinen künstlerischen Werdegang tief beeinflussen und seine zukünftigen Werke inspirieren.
Anfang 1943 meldet sich Lucio Ranucci, wie viele junge Italiener jener Zeit, freiwillig zur italienischen Armee und zieht nach Nordafrika. Dieses Abenteuer sollte eine heroische Erfahrung werden, verwandelt sich jedoch bald in eine Gefangenschaft in Tunesien, wo er gefangen genommen wird. Im Januar 1945 kehrt er als Dolmetscher für die anglo-amerikanischen Truppen nach Italien zurück. Nach dem Krieg beginnt Lucio Ranucci als Journalist in Mailand zu arbeiten, aber sein Wissensdurst und der Wunsch, die Welt zu erkunden, führen ihn 1947 auf eine Reise nach Lateinamerika, zunächst nach Argentinien. Seine finanziellen Möglichkeiten sind begrenzt, und um sich über Wasser zu halten, nimmt er Gelegenheitsjobs als Seemann, Leichenwagenfahrer und Fotograf an und reist durch Chile, Bolivien und Peru. Trotz der häufigen Ortswechsel vernachlässigt er nie sein Interesse an der Malerei und der kulturellen Umgebung der lateinamerikanischen Länder.
Lucio Ranucci hält ein ständiges journalistisches Engagement aufrecht, indem er seine Kunst als Mittel zur Anklage gegen Armut, Unterdrückung und den Mangel an Freiheit der südamerikanischen Bevölkerungen nutzt. 1949 stellt er erstmals in der Galleria Marini in Lima, Peru, aus, und ab diesem Zeitpunkt beginnt er regelmäßig in verschiedenen lateinamerikanischen Ländern, in den Vereinigten Staaten, in Europa und in Italien auszustellen. In den 1950er Jahren nimmt er an wichtigen Gruppenausstellungen teil, wie der Bienal Panamericana de Mexico im Jahr 1958 und der Bienal de Sao Paulo als Vertreter von Costa Rica.
Sein Stil, mit kubistischen und expressionistischen Einflüssen, spiegelt die Sublimierung der Menschheit wider, mit feierlichen und frontalen Figuren, die mit pupillenlosen Augen gemalt sind, die die innere Welt der Subjekte ausdrücken. 1951 lässt sich Lucio Ranucci für zehn Jahre in Costa Rica nieder, wo er die Rolle des Direktors des Universitäts-Theaters übernimmt und sich auch dem Malen von Wandgemälden widmet, darunter ein großes Panel am Flughafen von San Jose. Seine Sensibilität für die Dramen der Menschen führt ihn dazu, aktiv an den politischen Ereignissen in Mittelamerika teilzunehmen, was ihn sogar ins Gefängnis in Managua, Nicaragua, bringt. Dennoch betrachtet sich Ranucci nicht nur als Journalist oder politischer Aktivist; seine wahre Leidenschaft bleibt die Kunst.
Im Laufe der Jahre stellt er in zahlreichen Ländern aus, von Amerika bis Europa, und erhält Anerkennung und Wertschätzung für seine Fähigkeit, die Seele der leidenden Menschheit durch seine Gemälde einzufangen.
Nach einem Aufenthalt in Rom und Ischia zieht Lucio in die Vereinigten Staaten, nach San Francisco, um seine Werke auszustellen und Kontakt mit seinem Bewundererpublikum zu haben. Anschließend lebt er eine Zeit lang in Paris und lässt sich schließlich an der Côte d'Azur, in der Nähe von Vence, nieder.
Lucio Ranucci widmet sich nicht nur der Malerei, sondern schreibt auch drei Bücher, darunter Alguien camina sobre el sol (1949) und I colonnelli (1965). Im Laufe seiner langen künstlerischen Karriere stellt er in mehr als fünfzehn Ländern aus und seine Werke gelangen in öffentliche und private Sammlungen auf der ganzen Welt. Seine unbezähmbare Leidenschaft für die Kunst treibt ihn dazu, für die Rückkehr der Kunst als Wiege der Kultur und des Gedächtnisses zu kämpfen und als Stimme des Protests gegen menschliche Dramen.
Lucio Ranucci stirbt 2017, aber sein künstlerisches Vermächtnis und sein Engagement für die soziale Anklage bleiben ein Zeugnis seines Erbes in der zeitgenössischen Kunst. Seine Werke leben weiter und tragen die Kraft der Emotionen und den Ruf nach sozialer Gerechtigkeit in sich.