Karl Korab

Stille Dörfer, zu einfachen geometrischen Formen zusammengefasste Häuser und Stillleben, in denen die Gegenstände eine unerzählte Geschichte zu bewahren scheinen, bevölkern das Universum von Karl Korab. Der 1937 in Falkenstein in Niederösterreich geborene Künstler entwickelte eine eigenständige figurative Bildsprache, die Landschaften und alltägliche Umgebungen in Bilder zwischen Erinnerung und Vorstellungskraft verwandelt. Seine kunstwerke bewahren erkennbare Elemente, doch die Raumaufteilung, die Vereinfachung der Formen und die Behandlung der Materie schaffen eine Distanz zur unmittelbaren Wirklichkeit.

Die Wiener Ausbildung und die Suche nach einer persönlichen Bildsprache

Zwischen 1957 und 1964 studierte Korab an der Akademie der bildenden Künste Wien in der Klasse von Sergius Pauser. Durch seine Ausbildung kam er mit einem Umfeld vielfältiger figurativer Strömungen in Berührung, in dem auch die Wiener Schule des Phantastischen Realismus besondere Aufmerksamkeit erlangt hatte. Obwohl Korab das Interesse dieses kulturellen Umfelds an Bildern teilte, die über die bloße Beschreibung der Wirklichkeit hinausgehen, entwickelte er nach und nach einen eigenständigen Ansatz. Seine Kompositionen beruhen nicht auf spektakulären Illusionseffekten, sondern auf subtileren Verwandlungen: Ein Haus wird zu einem fast symbolischen Volumen, eine Gruppe von Gebäuden nimmt den Rhythmus einer abstrakten Konstruktion an, eine vertraute Landschaft wirkt plötzlich fremd.

Die Vereinfachung hebt den Bezug zu den beobachteten Orten nicht auf. Im Gegenteil, sie ermöglicht es dem Künstler, das Wesentliche auszuwählen und nach einer persönlichen malerischen Logik zu ordnen. Die Perspektiven können ungewöhnlich wirken, Größenverhältnisse betont und die Flächen von Farben durchzogen sein, die nicht nur der Beschreibung dienen. LDas Bild bewahrt seine Klarheit, lässt aber Raum für eine Mehrdeutigkeit, die dazu einlädt, vor dem Gemälde zu verweilen.

Die österreichische Landschaft und die Stille der Architektur

Das Waldviertel, eine Region im Norden Österreichs, in der Korab lange gelebt und gearbeitet hat, nimmt in seiner Vorstellungskraft einen wichtigen Platz ein. Die Dörfer, die ländliche Architektur und die Elemente der Landschaft bieten Anlass, über das Verhältnis zwischen menschlicher Präsenz und Umwelt nachzudenken. Oft scheinen die Häuser in sich verschlossen und die Straßen bewegungslos, als wäre die Zeit in der Szene angehalten worden. Diese Ruhe ist nicht unbedingt beruhigend: Die Komposition kann eine unterschwellige Spannung andeuten, die sich aus der Anordnung der Gebäude und dem Kontrast zwischen kompakten Formen und leeren Räumen ergibt.

Auch die Stillleben sind Teil dieser Suche. Einfache Gegenstände werden isoliert und sorgfältig zusammengestellt, sodass sie eine beinahe theatralische Präsenz gewinnen. Die Malerei versucht nicht, sie mit fotografischer Genauigkeit zu beschreiben, sondern sie durch Farbe, Rhythmus und Materialität zu verwandeln. In einigen Kompositionen verwendete Korab auch natürliche Materialien wie Sand und Asche und verlieh der Oberfläche dadurch eine haptische Qualität, die sie den angedeuteten Landschaften physisch näherbringt. In solchen Fällen ist das Material kein dekorativer Zusatz, sondern Teil des expressiven Aufbaus des Bildes.

Zeichnung, siebdruck und Radierung

Neben der Malerei ist die Zeichnung ein wichtiger Bereich von Korabs Schaffen, denn sie ermöglicht es, die Struktur der Formen und das Verhältnis zwischen den Elementen der Komposition zu untersuchen. Seit Ende der sechziger Jahre widmete sich der Künstler auch der Originalgrafik und wandte Verfahren wie siebdruck, Radierung und Lithografie an. Jede Technik bietet ihm besondere Möglichkeiten: Der siebdruck eignet sich für geschlossene Farbflächen, die Radierung betont die eingeätzte Linie, während die Lithografie eine besonders enge Beziehung zur Zeichnung bewahrt.

Die grafischen kunstwerke sollten nicht automatisch als minderwertige Reproduktionen der Gemälde betrachtet werden. Die Übertragung einer Komposition in den Druck erfordert andere Entscheidungen hinsichtlich Farben, Druckstöcke und Oberflächengestaltung. Für Sammler ist es jedoch unerlässlich, Originalgrafiken von Reproduktionen zu unterscheiden und die für jedes Exemplar angegebene Technik sowie Informationen zur Auflage und einer möglichen Signatur zu überprüfen.

Die durch die Malerei verwandelte Wirklichkeit

Korabs Suche zeigt, dass ein Bild rätselhaft werden kann, ohne die erkennbare Welt zu verlassen. Ein Dorf, ein Fenster oder ein alltäglicher Gegenstand gewinnen neue Ausdruckskraft, wenn sie der unmittelbaren Erzählung entzogen und durch Beziehungen von Farbe, Form und Stille neu gestaltet werden. In dieser Spannung zwischen Vertrautheit und Verfremdung liegt der persönliche Charakter seiner Malerei, die eine Erinnerung an Orte wachrufen kann, ohne sich in eine bloß nostalgische Beschreibung zu verwandeln.