GEORGE BRAQUE ARBEIT

Georges Braque, geboren in Argenteuil am 13. Mai 1882, ist eine Schlüsselfigur der modernen Kunst, berühmt dafür, zusammen mit Pablo Picasso, der Begründer des Kubismus zu sein. Aufgewachsen in Le Havre, in der Normandie, als Sohn von Charles Braque, Maler und Dekorateur, und Augustine Johannet, beginnt er seine künstlerischen Studien an der Abendschule der Schönen Künste von 1897 bis 1899, um dann nach Paris zu ziehen. Dort arbeitet er als Lehrling bei einem Meisterdekorateur und schreibt sich an der Académie Humbert ein, wo er bis 1904 studiert und Persönlichkeiten wie Marie Laurencin und Francis Picabia trifft.
In den Jahren 1905-1906, beeinflusst von Henri Matisse, beginnt Georges Braque im Stil der Fauves zu malen, indem er leuchtende Farben und eine freie Komposition verwendet. Das Jahr 1907 markiert einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere: Er besucht die Retrospektive von Paul Cézanne im Salon d'Automne und trifft Picasso. Dieses Treffen und die Entdeckung der afrikanischen Kunst veranlassen ihn, geometrische Formen und eine reduzierte Farbpalette zu erkunden, was den Kubismus vorwegnimmt.
Der analytische Kubismus entsteht zwischen 1909 und 1910, einer Zeit, in der Braque und Picasso intensiv zusammenarbeiten, indem sie mit der traditionellen Darstellung der Realität brechen und Elemente der Realität, wie Fragmente realer Objekte und Mischtechniken, in ihre Arbeiten einführen. Dieser revolutionäre Ansatz ermöglicht es, Objekte aus mehreren Perspektiven gleichzeitig darzustellen und die Konventionen der klassischen Malerei herauszufordern.
Der Erste Weltkrieg unterbricht diese Phase intensiver Experimente: Georges Braque wird 1914 an die Front gerufen und schwer verwundet. Nach seiner Rückkehr lässt er sich erneut in der Normandie nieder und beginnt wieder zu malen, wobei er einen persönlicheren und figurativeren Stil entwickelt. In dieser Zeit malt er hauptsächlich Stillleben, Innenansichten und Meereslandschaften, außerdem widmet er sich der Bühnenbildgestaltung, der Bildhauerei, dem Kupferstich und dem Entwurf von Schmuck.
In den folgenden Jahren entwickelt sich Georges Braque künstlerisch weiter. Seine Werke reichen von denen der kubistischen Periode, die durch fragmentierte und eckige Formen gekennzeichnet sind, bis zu denen seiner klassischen Phase, mit einer realitätsgetreueren Darstellung. Seine stets innovative Kunst wird von einer Vielzahl von Stilen und Techniken beeinflusst, darunter die afrikanische Skulptur, der Fauvismus, der Kubismus und der Figuratismus.
Im Jahr 1958 erhält Georges Braque den prestigeträchtigen Internationalen Feltrinelli-Preis für die Künste, der ihm von der Accademia dei Lincei verliehen wird. Diese Auszeichnung unterstreicht die Bedeutung und den Einfluss seines kunstwerk im Bereich der modernen Kunst. Georges Braque stirbt am 31. August 1963 in Paris und wird auf dem Meeresfriedhof von Varengeville-sur-Mer in der Normandie beigesetzt, einem Ort, der seine Verbindung zu dieser Region und seine Liebe zum Meer widerspiegelt.
Sein künstlerisches Erbe, geprägt von kontinuierlicher Experimentierfreude und Innovation, hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts hinterlassen und ihn zu einem der bedeutendsten Vertreter der kubistischen Bewegung und zu einem Pionier der Moderne gemacht.