GASTON ORELLANA FUNKTIONIERT

Gaston Orellana, geboren 1933 in Valparaíso, Chile, in eine Familie spanischer Herkunft aus Extremadura, ist ein spanischer Künstler und einer der bedeutendsten der Nachkriegszeit. Diese kulturelle Verbindung zwischen seinen chilenischen Wurzeln und dem spanischen Erbe hat dazu beigetragen, eine künstlerische Persönlichkeit von internationaler Bedeutung zu formen, mit einem Werk, das von Erfahrungen in Amerika, Europa und den Vereinigten Staaten geprägt ist.
Gaston Orellana beginnt seine künstlerische Ausbildung an der Escuela Experimental de Educación Artistica di Santiago in Chile, um sie dann an der Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar fortzusetzen. Während seiner Ausbildungsjahre nimmt er auch archäologische Studien an der Universidad de Chile auf, die ihn dazu bringen, die primären Komponenten der präkolumbianischen Kultur zu vertiefen, deren Spuren in verschiedenen Phasen seiner Arbeit zu spüren sind.
1954 trifft der Künstler den berühmten Dichter Pablo Neruda, was den Beginn einer intensiven Freundschaft markiert, die bis zum Tod des Dichters anhält. Gegen Ende der 50er Jahre zieht Gaston Orellana nach Madrid, wo er 1959 die Grupo Hondo gründet, einen Meilenstein der Nueva Figuración, einer Bewegung, die in Europa große Beachtung finden wird. Das Jahr 1959 markiert ein weiteres bedeutendes Ereignis in der Karriere des Künstlers: die Teilnahme an der Ausstellung The New Images of Man im Museum of Modern Art (MOMA) in New York. Diese Erfahrung markiert den Beginn seines internationalen Erfolgs, der 1965 mit seinem Umzug in die Vereinigten Staaten seinen Höhepunkt erreicht.
Während seines Aufenthalts in New York taucht Gaston Orellana in das lebendige kulturelle Umfeld der Stadt ein und knüpft enge Beziehungen zur Avantgardekultur und zu prominenten Persönlichkeiten wie Allen Ginsberg und Arthur Miller. 1970 wird er zur Biennale von Venedig eingeladen, wo er im spanischen Pavillon eine Einzelausstellung hat. Die ausgestellten Werke, darunter das berühmte Gemälde El tren en llamas, werden vom bekannten Sammler Joseph Hirshhorn für das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington DC erworben.
Während seines Aufenthalts in Italien experimentiert Gaston Orellana mit neuen Techniken, von der Glasskulptur in Murano bis zur Keramik in Ligurien, in Albisola, und fügt sich in einen fruchtbaren Ausstellungskontext ein. 1986 kehrt er endgültig nach Europa zurück, wo eine große Ausstellung im Museo Español de Arte Contemporaneo in Madrid von Germano Beringhelli kuratiert wird. In dieser Zeit erfährt die Kunst von Gaston Orellana eine bemerkenswerte Entwicklung, wie die Ausstellung in der Casa das Artes in Vigo, Spanien, 1995 zeigt. Hier präsentiert der Künstler den neuen Orellana, mit einer Malerei, die durch Techniken aus der Arbeit mit Terrakotta bereichert ist und die Einbeziehung von Themen von größerer Tiefe.
1995 erklärte die Kunsthändlerin Christian Stein auf der Biennale von Venedig, dass Gaston Orellana der interessanteste Künstler sei, den Spanien nach Tàpies und Miró hervorgebracht hat. 1998 organisierte Stein eine Einzelausstellung des Künstlers in ihrem Pavillon auf der ARCO-Messe in Madrid. Die letzten Jahre von Gaston Orellana zeigen eine weitere Entwicklung seiner Werke, mit der Einführung von Graffitotechniken, die zuvor in der Malerei nicht verwendet wurden, und der Hinzufügung von Collagen aus verschiedenen Elementen wie Metallen und antiken Spiegeln. Durch gemalte Buchstabenformen und die Verwendung mehrerer Leinwände führt Gaston Orellana eine buchstäbliche Dimension in die Malerei ein, wobei er dennoch den Gebrauch von Metaphern beibehält. 2005 wurde das kunstwerk Crucifixion n1 erstmals im Heiligen Haus von Loreto, im Besitz der Vatikanischen Museen, ausgestellt. Im selben Jahr wurde das kunstwerk La cama escarlata (NY 1967) in die Ausstellung Il male in der Palazzina di Caccia di Stupinigi in Turin aufgenommen.
Das Werk von Gaston Orellana zeigt in der letzten Zeit eine deutliche Entwicklung im Vergleich zu seinen New Yorker Arbeiten. Er beginnt, kolossale Assemblagen und Polyptychen zu schaffen, indem er Graffitotechniken verwendet, die in der Malerei zuvor nie eingesetzt wurden, und Collagen aus verschiedenen Elementen wie Metallen und antiken Spiegeln einführt. Mit gemalten Buchstabenformen und der Gegenüberstellung mehrerer Leinwände führt Gaston Orellana die Malerei in die Objektkunst ein und kommuniziert die Literalität des Dings an sich, während er den Gebrauch von Metaphern beibehält. Gaston Orellana hat die Kunstszene der Nachkriegszeit mit seiner kühnen Erforschung neuer malerischer Ausdrucksformen geprägt. Bis heute ist das Archivo Gastón Orellana, das 2018 gegründet wurde, der Erhaltung, dem Schutz und der Verbreitung seines imposanten künstlerischen und intellektuellen Erbes gewidmet.