ENRICO CASTELLANI

1957 kehrt er nach Italien zurück und lässt sich in Mailand nieder, dem Nervenzentrum der zeitgenössischen Kunstszene. Hier knüpft er eine enge Freundschaft mit Piero Manzoni, mit dem er künstlerische Ideale teilt und die Zeitschrift Azimuth gründet, ein Bezugspunkt für die neue italienische Avantgarde. Die Zusammenarbeit mit Manzoni und die Nähe zu Künstlern wie Agostino Bonalumi führen zur Entstehung einer neuen Strömung, die mit der bisherigen malerischen Tradition bricht. Der Maler Castellani zeichnet sich sofort durch seine Erforschung von Raum, Rhythmus und Oberfläche aus.
Nach einer ersten Phase, die von der amerikanischen Action Painting und Künstlern wie Mark Tobey beeinflusst ist, nimmt Castellani eine neue radikale Sprache an. 1959 schafft er seine erste ausgestülpte Oberfläche, ein kunstwerk, bei dem die Leinwand von innen mit Nägeln und starren Strukturen modelliert wird und nicht mehr nur Träger, sondern Protagonist ist. Es ist der Beginn einer strengen und kohärenten Poetik, die jeden figurativen Bezug aufgibt und einen visuellen Raum aus wechselndem Licht und Schatten vorschlägt, in ständigem Bezug zur Umgebung und zur Wahrnehmung des Betrachters.
Die Oberflächen Castellanis, oft weiß oder einfarbig, spiegeln seine Idee der „differenzierten Wiederholung“ wider, bei der die scheinbare Uniformität eine komplexe Organisation von Fülle und Leere verbirgt. Seine kunstwerke werden in ganz Europa und darüber hinaus berühmt, was ihn dazu bringt, bereits 1964 auf der Biennale di Venezia auszustellen, dann erneut 1966 mit einem eigenen Saal, 1984 und 2003. Er ist 1965 im MoMA in New York in der berühmten Ausstellung The Responsive Eye vertreten und im selben Jahr auf der Biennale di San Paolo.
Im Laufe der Jahrzehnte gewinnen die Gemälde und Installationen von Enrico Castellani Kritiker und Sammler. Seine Umweltkunstwerke, wie Ambiente bianco (1967) und Il muro del tempo (1968), erweitern das Konzept der Malerei, indem sie den Raum in eine sinnliche Erfahrung verwandeln. Neben den kunstdrucken auf Leinwand schafft er auch kunstdrucke und Siebdrucke, mit denen er dieselben rhythmischen Dynamiken der Ausstülpungen auf zugänglichere und experimentellere Weise erforscht.
Seine Kunst erhält im Laufe der Jahre prestigeträchtige Auszeichnungen: 2010 wird Castellani mit dem Praemium Imperiale für Malerei ausgezeichnet, dem höchsten künstlerischen Preis, der von der Japan Art Association verliehen wird. Ab den 1990er Jahren widmen viele Galerien und Museen seinem Werk Retrospektiven, darunter die Fondazione Prada in Mailand, das Centre Pompidou in Paris, das Guggenheim in New York und zahlreiche Institutionen in London, Moskau und Tokio. Trotz internationaler Bekanntheit bleibt Castellani stets einem formalen und konzeptuellen Strenge treu und vermeidet jede Zugeständnis an vorübergehende Moden.
Er stirbt am 1. Dezember 2017 in Celleno, in der Provinz Viterbo, wo er in den letzten Jahren seines Lebens zu leben und zu arbeiten gewählt hatte. Heute gilt Castellani als einer der reinsten und kohärentesten Stimmen der europäischen Konzeptkunst.

Enrico Castellani kunstwerke

Im weiten Panorama der zeitgenössischen Kunst stellen die kunstwerke von Enrico Castellani einen der originellsten und erkennbarsten Ausdrücke der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts dar. Das Herzstück seiner Produktion sind die berühmten ausgestülpten Leinwände, einfarbige Oberflächen, die von Reliefs und Schatten durchzogen sind, die sich je nach Licht und Position des Betrachters verändern. Ihre scheinbare Einfachheit verbirgt eine komplexe und sorgfältige Konstruktion, die auf darunterliegenden Strukturen basiert, die die Leinwand physisch verändern.
Jedes Bild von Enrico Castellani präsentiert sich als lebender Organismus: Das Licht, das sich auf den Vorsprüngen und Vertiefungen bricht, erzeugt einen visuellen Rhythmus aus Stille und Akzenten. Weiß, die Farbe schlechthin in seiner Produktion, wird nicht aus Neutralität gewählt, sondern wegen seiner Fähigkeit, das Spiel zwischen Licht und Oberfläche maximal zu betonen. Es gibt auch kunstwerke in Schwarz, Silber, Gold und Rot, die immer mit derselben plastischen und spirituellen Absicht behandelt werden.
Neben diesen gibt es Umweltkunstwerke und Installationen — wie Spartito und Obelisco —, die die Raumerforschung über die Grenzen des Bildes hinaus erweitern, sowie eine kleine, aber bedeutende Produktion von Serigrafien und kunstdrucke, in denen Castellani seine Poetik in leichtere, aber nicht weniger eindrucksvolle Formen überträgt.
All diese Arbeiten spiegeln die Vision eines Künstlers wider, der versucht hat, die subjektive Geste aufzuheben, das Informelle zu überwinden und den Weg für eine mentale, strenge und zugleich energiegeladene Malerei zu ebnen.

Enrico Castellani Bewertungen

In der Welt der zeitgenössischen Sammlungen gehören die Bewertungen von Enrico Castellani zu den höchsten für einen italienischen Künstler der Nachkriegszeit. Seine kunstdrucke auf Leinwand, insbesondere die einfarbigen ausgestülpten aus den 1960er Jahren, haben bei den renommiertesten internationalen Auktionshäusern wie Christie’s, Sotheby’s und Phillips sechsstellige Beträge erreicht.
Ein mittelgroßes kunstwerk (etwa 100x100 cm) kann zwischen 60.000 und 100.000 Euro wert sein, während großformatige Gemälde (über 200 cm) leicht über 200.000 Euro erreichen können, abhängig von Jahr, Technik und Herkunft. Einige historisch bedeutende kunstwerke haben die Millionen-Euro-Marke überschritten, vor allem wenn sie dokumentiert und in Katalogen oder institutionellen Ausstellungen vertreten sind.
Die kunstdrucke bewegen sich in einem zugänglicheren Bereich, meist zwischen 5.000 und 40.000 Euro, während die Siebdrucke — oft limitierte und nummerierte Auflagen — zwischen 1.500 und 3.000 Euro liegen, mit Spitzenwerten bis zu 20.000 Euro für besonders seltene Editionen.
Entscheidende Faktoren für die Bewertung eines kunstwerks von Castellani sind: das Entstehungsjahr (je näher am Anfang, desto höher der Wert), die Präsenz in wichtigen Ausstellungen, die Dokumentation und die Authentifizierung durch das Archiv Castellani. Wer ein kunstwerk des Künstlers besitzt oder in sein Werk investieren möchte, sollte die Bedeutung des kunstwerks im Gesamtwerk des Künstlers und den Erhaltungszustand berücksichtigen. Die Bewertungen von Enrico Castellani werden weiterhin von einer starken internationalen Nachfrage und einem stabilen Markt getragen, was seine kunstwerke zu einem Bezugspunkt in der modernen Kunstsammlung macht.