EMILIO SCANAVINO FUNKTIONIERT

Emilio Scanavino, geboren 1922 in Genua, war ein bedeutender italienischer Maler und Bildhauer in der internationalen zeitgenössischen Kunst. Sein Leben und sein künstlerischer Werdegang waren von einer tiefen kulturellen Dualität geprägt, beeinflusst sowohl von der väterlichen Theosophie als auch vom glühenden katholischen Glauben der Mutter, ein letztes Element, das dazu beitrug, den inneren Konflikt zu formen, der sich in den Werken des Künstlers widerspiegelt. Schon in jungen Jahren zeigt Emilio Scanavino eine ausgeprägte künstlerische Begabung, und seine Leidenschaft für die Kunst führt ihn 1938 dazu, sich am Liceo Artistico Nicolò Barabino in Genua einzuschreiben, wo er die Gelegenheit hat, Professor Mario Calonghi zu treffen, eine Figur von erheblichem Anreiz für seine anfängliche Ausbildung.
1942 stellt er seine ersten Werke, die durch Landschaften und bescheidene Motive gekennzeichnet sind, im Salone Romano in Genua aus, was den Beginn seiner künstlerischen Laufbahn markiert. 1947 stellt eine Reise nach Paris einen entscheidenden Moment in seiner stilistischen Entwicklung dar. Während seines Pariser Aufenthalts trifft er Dichter und Künstler, darunter Édouard Jaguer, Wols und Camille Bryen. Die Eindrücke des Pariser Postkubismus verschmelzen mit der Lehre von Picasso und den zeitgenössischen abstrakten Erfahrungen und führen zu einem persönlichen Stil, der seine spätere Produktion prägen wird.
Die künstlerische Forschung von Emilio Scanavino entwickelt sich in den 1950er Jahren weiter und kulminiert in Werken, in denen der "Knoten" zum Protagonisten wird, ein stilisiertes Zeichen, das rhythmische Erzählungen und suggestive Atmosphären zum Leben erweckt. Seine Malerei wird zum Ausdruck des Inneren mit all seinen Qualen und vermittelt ein Gefühl der zeitlichen Schwebe und von in der Dunkelheit des Ateliers oder in der Natur von Calice Ligure beschworenen Präsenz, wohin der Künstler später sein Atelier verlegen wird.
Das Treffen mit dem Kunsthändler Carlo Cardazzo im Jahr 1952 stellt einen wichtigen Schritt in der Karriere des Künstlers dar, da es seine Rolle in der internationalen zeitgenössischen Kunst festigt und neue Ausstellungsmöglichkeiten eröffnet. Darüber hinaus ermöglicht die Freundschaft und die Arbeitsbeziehung mit dem Händler dem Künstler, zu experimentieren und den Dialog zwischen Malerei, Skulptur und Keramik weiter zu erkunden. Die Teilnahme an den Biennalen von Venedig und wichtigen Preisen trägt dazu bei, den Ruhm von Scanavino sowohl in Italien als auch im Ausland zu festigen.
Im Jahr 1963 jedoch trifft eine Tragödie Emilio Scanavino zutiefst, der plötzliche Tod von Carlo Cardazzo, seinem Freund und Unterstützer. Trotz dieses Verlustes wird die Arbeit des Kunsthändlers von seinem Bruder, Renato Cardazzo, fortgeführt, der dazu beiträgt, die Bekanntheit des Künstlers zu steigern.
In den folgenden Jahren orientiert sich die künstlerische Forschung von Emilo Scanavino an einer Vereinfachung des Zeichens, mit geometrischen Formen und Gittern, die eine Reflexion über die Objektivierung der Malerei vorwegnehmen. In dieser Zeit lässt sich der Künstler in seinem Haus in Calice Ligure nieder, wo sich auch andere Künstler niederlassen, die um ihn herum eine kleine kreative Gemeinschaft bilden.
1971 realisiert er zusammen mit dem Bildhauer Alik Cavaliere das Werk-Installation "Omaggio all'America Latina" anlässlich der Biennale von São Paulo in Brasilien. Das kunstwerk, bestehend aus bemalten Tafeln mit Einsätzen von Skulpturen aus Bronze, Silber und Aluminium, wurde wegen seines politischen Inhalts zensiert und nach einer kunstwerk im Jahr 2003 im Museo della Permanente in Mailand ausgestellt.
Sein künstlerisches Schaffen in den siebziger Jahren ist durch eine immer stärkere Vereinfachung des Zeichens gekennzeichnet, die in Werken mit Gittern und geometrischen Architekturen gipfelt. Seine Malerei entwickelt sich weiter und zeugt von einer ständigen Suche und einer intensiven Ausstellungstätigkeit sowohl in Italien als auch im Ausland. Die künstlerische Laufbahn von Emilio Scanavino endet 1986 mit seinem Tod in Mailand. Sein künstlerisches Erbe und seine Fähigkeit, das menschliche Innere mit seinem charakteristischen "Knoten"-Zeichen auszudrücken, sind heute Zeugnisse eines vielseitigen und bedeutenden Künstlers der Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Sein kunstwerk, das schwer in eine bestimmte Strömung einzuordnen ist, entwickelte sich zwischen informeller Abstraktion, abstraktem Expressionismus und der künstlerischen Suche von Persönlichkeiten wie Hans Hartung und Georges Mathieu und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstgeschichte.